Sevilla, 17 de septiembre de 2026. – La Bienal de Flamenco celebra el encuentro entre dos músicos de trayectorias y universos sonoros diferentes con el estreno absoluto de ‘Tunisia’, el proyecto que une al maestro de la guitarra flamenca Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries, habitual colaborador de figuras como The Rolling Stones, Norah Jones o Sheryl Crow, entre muchos otros. Ambos artistas compartirán escenario el próximo 21 de septiembre en el Teatro Lope de Vega, en un concierto con las localidades agotadas, que propone un diálogo abierto entre flamenco y jazz a través de la improvisación, la experimentación y la libertad musical.
El director de la Bienal, Luis Ybarra, ha señalado que “este es uno de los encuentros que ha suscitado más interés en esta Bienal. Rafael Riqueni es una de las grandes figuras de la música en España y Tim Ries, además de haber tocado con los Rolling Stones, tiene una trayectoria en solitario increíble y ha colaborado con numerosos artistas flamencos, como Sara Baras, Carrete de Málaga, Estrella Morente o María Terremoto”. Y ha añadido, “después de varias Bienales en las que hemos podido disfrutar de Rafael Riqueni en solitario, nos apetecía que se encontrase con una figura que pudiera servirle de contrapunto. Y qué mejor que hacerlo con un músico del mundo del jazz, pero con una capacidad enorme para tocar lo que le da la gana. La figura de Tim Ries es esencial en este proyecto y el fruto de este encuentro es ‘Tunisia’”.
Por su parte, Rafael Riqueni ha destacado que le apetecía “hacer algo diferente y, en este caso, suponía también mi incursión en el jazz. Es fantástico trabajar con Tim, porque es un músico que lee a primera vista y que puede aportar muchísimo. En cuanto al repertorio, hay muchos temas míos. y hacemos también uno de los Rolling Stones, pero prácticamente todo el repertorio es mío, con muchos temas de ‘Parque de María Luisa’. Además, hemos planteado unos acordes sobre los que poder improvisar al estilo del jazz y vamos a dejar mucho espacio para la improvisación, sobre todo para Tim. Es un espectáculo que también está abierto a lo que pueda surgir en el momento”.
Y Tim Ries ha manifestado su satisfacción por participar en la Bienal: «Soy consciente de que estoy formando parte de algo tan grande como el flamenco y es un gran honor. Estoy encantado de estar aquí y de poder participar en esta música. Cuando escucho flamenco, me toca profundamente, como me ocurre también con otras músicas. Crecí en Detroit, con la Motown, pero el flamenco me sumerge en una especie de sueño”. También ha tenido palabras para Sevilla: “Conozco varias ciudades de España y, por alguna razón, siento una conexión muy profunda con Sevilla. Me encanta caminar por sus calles, perderme por ellas y sentir la energía de la ciudad».
‘Tunisia’ nace del encuentro entre dos músicos que, desde lenguajes diferentes, comparten una misma manera de entender la música como espacio para la creación y la improvisación. El repertorio del espectáculo recorre composiciones de Rafael Riqueni como ‘La Glorieta de Bécquer’, ‘Puerto de Triana’, ‘Rumores’ o ‘Vivencias’ junto a piezas de Tim Ries y versiones de temas como ‘No Expectations’ y ‘Yesterday’. El resultado es una conversación musical en la que la guitarra de Riqueni y el saxofón de Ries dialogan desde la escucha y la libertad interpretativa.
La relación de Rafael Riqueni con la Bienal de Flamenco se remonta a 1984, cuando participó en la III edición del festival con una interpretación de ‘Sevilla’, de Isaac Albéniz, y cuatro composiciones propias. Desde entonces, su trayectoria ha estado vinculada en diferentes momentos a la Bienal, donde también presentó en 1990 ‘Mi Tiempo’ y regresó en 2014 para protagonizar una de las actuaciones más recordadas de aquella edición con su interpretación de ‘Amarguras’. En 2020 recibió el Giraldillo Ciudad de Sevilla y en 2022 inauguró la XXII Bienal en los Reales Alcázares, además de protagonizar el concierto de clausura en el Teatro Lope de Vega.
Considerado uno de los grandes maestros de la guitarra flamenca, Riqueni ha construido a lo largo de más de cuatro décadas un lenguaje propio, marcado por una profunda relación con la composición y por la incorporación de elementos de la música clásica a la tradición flamenca. Desde ‘Juego de Niños’ (1986), su primer trabajo discográfico, hasta obras como ‘Suite Sevilla’, ‘Parque de María Luisa’, ‘Herencia’ o ‘Nerja’, su trayectoria ha explorado nuevas posibilidades para la guitarra de concierto. Su formación en el Conservatorio Superior de Sevilla y sus referentes, entre ellos Niño Ricardo y Paco de Lucía, han convivido con una constante búsqueda de nuevas formas de expresión.
Al otro lado de este diálogo se encuentra Tim Ries, saxofonista, compositor, arreglista y productor estadounidense cuya trayectoria se ha desarrollado entre el jazz, el rock y otras músicas de raíz. Tras iniciar su carrera profesional en los años ochenta, Ries se trasladó a Nueva York, donde comenzó a trabajar como intérprete y músico de estudio junto a algunos de los nombres más reconocidos de la música internacional. Entre ellos figuran The Rolling Stones, Stevie Wonder, Paul Simon, Michael Jackson, Rod Stewart, Joe Henderson, Tony Bennett y María Schneider.
Su recorrido también está estrechamente ligado a la creación propia y a la colaboración con artistas de diferentes tradiciones. Ha publicado cerca de una decena de discos y ha contado en ellos con músicos como Norah Jones, Sheryl Crow, Milton Nascimento, Bill Frisell, John Scofield, Eddie Palmieri o Ana Moura. En el ámbito del flamenco, ha trabajado también junto a Sara Baras y con músicos de otras escenas vinculadas a las músicas de raíz, una trayectoria que ha alimentado su interés por el diálogo entre diferentes lenguajes musicales.
Con ‘Tunisia’, Riqueni y Ries llevan ese encuentro al escenario de la Bienal para construir un repertorio en el que conviven composiciones originales, referencias a sus respectivas trayectorias y versiones de canciones que forman parte del imaginario musical de ambos.
Cuatro jornadas de Noches únicas y estrenos absolutos
Del viernes 18 al lunes 21 de septiembre, la Bienal de Flamenco encadenará varias jornadas de Noches únicas salpicadas de estrenos absolutos, con propuestas que recorrerán distintos espacios; entre ellos, el Turina, que acogerá dos citas que muestran diferentes formas de abordar la guitarra flamenca. Así, el viernes 18, recibirá ‘Requeneando’, el nuevo proyecto escénico de Juan Requena, que asume por primera vez en la Bienal el protagonismo de un espectáculo propio. El guitarrista malagueño se presenta como creador y solista al frente de una propuesta en la que confluyen la raíz flamenca, su experiencia junto a grandes figuras del cante y el baile y la búsqueda de nuevos lenguajes. Acompañado por Los Makarines y con la colaboración especial de José Ángel Carmona, Requena ofrecerá un repertorio de composiciones propias que adelanta el universo de su próximo trabajo discográfico, ‘Cenachería’.
El sábado 19 será el turno del estreno absoluto de ‘Las Tres Marías’, el nuevo proyecto de María Marín. Guitarrista, compositora y cantante, Marín debuta en solitario en la Bienal con una propuesta que transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea. La artista construye un lenguaje propio a partir del diálogo entre diferentes referentes y amplía las posibilidades expresivas de la guitarra flamenca desde una mirada personal y contemporánea. Y el domingo 20 ‘Manos que hablan’ reunirá a dos músicos de trayectorias tan distintas como complementarias: Manuel de la Luz y Manuel Imán. El concierto propiciará el encuentro entre uno de los guitarristas flamencos más reconocidos de su generación, con una sólida carrera como concertista, compositor y acompañante de grandes figuras del cante y el baile, Manuel de la Luz; y una de las personalidades más singulares de la música andaluza contemporánea, referente histórico del rock andaluz y creador de un universo sonoro que transita entre múltiples géneros, Manuel Imán.
Por su parte, el Teatro Lope de Vega, además del estreno de ‘Tunisia’ de Rafael Riqueni y Tim Ries, será escenario previamente, el viernes 18, de ‘Seis cuerdas, seis’, una Noche única protagonizada por Antonio Reyes. El cantaor chiclanero plantea un encuentro entre el cante y la guitarra flamenca junto a seis tocaores de referencia: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. Profundamente ligado a la sonanta, Antonio Reyes recorrerá junto a ellos seis maneras diferentes de entender y sentir la guitarra, en un concierto concebido como un diálogo entre la voz y el toque.
Memoria, territorio y tradición flamenca en el Muelle de la Sal
El Muelle de la Sal acogerá el viernes 18 una Noche única muy vinculada a la historia del tejido peñístico con ‘Uvitas negras’, el espectáculo con el que la tertulia flamenca El Pozo de las Penas de Los Palacios y Villafranca celebra sus 75 años de historia. La cita reunirá a tres generaciones de artistas en torno a una de las entidades más representativas del mundo de las peñas flamencas, con las voces de El Distinguido, Itoly de los Palacios, Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona y Anabel de Vico, el baile de El Mistela y las guitarras de Juanelo, Niño Fraile, Salvador Gutiérrez y Juan Requena. El espectáculo, inspirado en el pregón que Manolo Caracol dedicó a las uvas palaciegas, reivindica la transmisión entre generaciones y la memoria de una peña estrechamente vinculada a la historia de la Bienal.
El sábado 19, este espacio volverá a convertirse en escenario de otra Noche única con ‘Andalucía en el tiempo’, un encuentro que reúne a artistas vinculados a las diferentes geografías y escuelas del flamenco andaluz. Diego El Boquerón, Carmen de la Jara, Curro Lucena, Jaime ‘El Parrón’, Joselete de Linares, José Sorroche, Paqui Corpas, El Pecas y Romerito de Jerez recorrerán distintos estilos y formas de entender el cante desde la memoria de sus territorios, acompañados por las guitarras de Antonio Carrión y Eduardo Rebollar. Soleás, seguiriyas, tientos, tangos, fandangos, malagueñas, cantes mineros, cantiñas, bulerías, cañas y polos compondrán un recorrido por la diversidad de escuelas y tradiciones que conforman el flamenco andaluz.
Del bullicio de estos encuentros colectivos, la Bienal pasará al recogimiento de San Luis de los Franceses, que acogerá el sábado 19 y el domingo 20, en dos funciones matinales con las entradas agotadas, ‘Devenir de la guitarra’, de Alejandro Hurtado, en colaboración con el guitarrista barroco Enrike Solinís. El recital propone un recorrido por la historia compartida de la guitarra española a través del diálogo entre el flamenco, la música antigua y la tradición clásica. Hurtado, reconocido por su conocimiento del legado guitarrístico, combina interpretación, investigación y composición para explorar la evolución de un instrumento que ha ido transformándose a través de siglos de influencias y encuentros. La presencia de Solinís amplía esta mirada y las posibilidades sonoras de un programa que, en el marco de San Luis de los Franceses, invita a detener la escucha para acercarse a las raíces y transformaciones de la guitarra.
Otro de los espacios de la Bienal, el Teatro de la Maestranza, concentrará dos Noches únicas durante el fin de semana. El sábado 19, Juan Manuel Cañizares abrirá la programación con ‘Cañizares Sinfónico’, un concierto de gran formato junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), dirigida por Santiago Serrate. El guitarrista interpretará el ‘Concierto Al-Andalus’, dedicado a la memoria de Paco de Lucía, y el ‘Concierto Mediterráneo’, dedicado a Joaquín Rodrigo, dos obras que se interpretarán por primera vez en Sevilla. El encuentro supondrá además la primera colaboración de Cañizares, Premio Nacional de Música, con la ROSS y contará con la participación de los palmeros Ángel Muñoz y Charo Espino, incorporando las palmas flamencas al formato sinfónico.
El domingo 20 será el turno de José Mercé, que presentará ‘Toquen a rebato’, título inspirado en la seguiriya de Juanito Mojama ‘Aunque toquen a rebato’. El cantaor jerezano, una de las voces fundamentales del cante de las últimas décadas y con cerca de una veintena de álbumes publicados, llegará a la Maestranza acompañado por nuevas generaciones del toque para ofrecer un espectáculo que parte de la tradición y mira también hacia el presente del flamenco.
La programación de estos días se completa con otras dos propuestas en espacios diferentes: el domingo 20, la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos, en colaboración con el Instituto Andaluz de la Juventud, reunirá en el escenario del Teatro Alameda a los cuatro artistas seleccionados en la segunda edición de este circuito impulsado por el Instituto Andaluz del Flamenco. La iniciativa, dirigida a jóvenes residentes en Andalucía de entre 14 y 25 años, selecciona propuestas en las modalidades de baile, cante, toque y otros instrumentos con el objetivo de apoyar y visibilizar a las nuevas generaciones del flamenco.
Y el lunes 21, Olga Pericet protagonizará en el Teatro Central el estreno absoluto de ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, una nueva creación que parte de su celebrado proyecto ‘Baile Sonoro’ para revisitar tres décadas y media de trayectoria. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, la bailaora establece un diálogo entre la memoria del cuerpo y el presente creativo para explorar las posibilidades del recital flamenco desde una mirada contemporánea, en un espacio donde tradición, identidad e investigación se encuentran en transformación constante.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.