Sevilla, 30 de septiembre de 2026. – Un camino trazado a lo largo de seis siglos llega mañana jueves a la Bienal. Marina Heredia recorre la historia y la memoria del pueblo gitano en ‘¡En libertad! El camino de los gitanos’, una creación que reunirá en el Teatro de la Maestranza a la cantaora granadina y a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). La obra, que nace con motivo del VI centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica, ha sido construida a partir de un profundo proceso de investigación y, en esta ocasión, contará con la colaboración de varios artistas invitados: Juan Fernández, Jaime ‘El Parrón’, Eva Yerbabuena, David Dorantes y Ezequiel Montoya.
Como ha explicado el director de la Bienal, Luis Ybarra, tras el ensayo abierto celebrado en el citado teatro, “Marina Heredia está llamada a ser una de las voces flamencas y gitanas de referencia. Coincidiendo con el VI centenario de la llegada del pueblo gitano a la península ibérica y, además, con el 50 aniversario del disco “Persecución”, de Juan Peña El Lebrijano, la Bienal ha decidido contar con este concierto de un fortísimo carácter narrativo”.
En este sentido, ha añadido, “me resulta especialmente atractivo por tres motivos. En primer lugar, por la historia que recoge. El relato: el camino de los gitanos. Una historia, y un patrimonio, poco señalado. En segundo lugar, porque Marina, tan acostumbrada a cantar a Falla, entre otros autores, con orquesta, emprende una senda con mucho por explorar: la creación de música flamenca que nace para lo sinfónico. Y, por último, por los invitados que reúne en escena para contar este fascinante periplo. Viviremos una noche de muchos quilates en el escenario del Maestranza”.
Por su parte, Marina Heredia, ha explicado que “ha sido un proceso creativo largo e intenso, con momentos tristes y otros muy alegres, que me ha hecho mucha mella por el tema del que estamos hablando. Tenía algunos conocimientos sobre la historia de los gitanos y las penurias que hemos pasado, pero hasta que no te sumerges en un trabajo así no eres realmente consciente de todo lo que hay detrás. He tenido la suerte de contar con un equipo humano maravilloso, tanto en lo musical como en lo teórico, y hemos procurado que todo lo que cantamos esté apoyado en documentos y verdades contrastadas.
Compartir ahora con el público un proyecto de esta envergadura, que tanto me ha supuesto también en lo personal, busca trasladar las emociones que he vivido durante este proceso. Quiero que conozcan un poco más nuestra historia e idiosincrasia y, sobre todo, que aprendan a mirar al gitano como a una persona, sin prejuicios”.
Acerca de su experiencia en este proyecto, el director de la ROSS en este concierto, José Trigueros, ha destacado que “fue un reto poner a una orquesta sinfónica a tocar bulerías cuando planteamos este proyecto por primera vez con la Orquesta Sinfónica de Galicia. Es un lenguaje que, para quienes nos dedicamos a la música clásica, requiere un aprendizaje y una forma de acercamiento diferente. La experiencia funcionó muy bien y desde entonces hemos llevado el proyecto a otros escenarios. Es un enorme placer trabajar con Marina y con todo el equipo, porque sabe muy bien cómo integrarse en una orquesta sinfónica. Mañana, el público de la Bienal podrá comprobarlo”.
‘El camino de los gitanos’ nace con la voluntad de acercarse a la historia de este pueblo desde una mirada artística, rigurosa y abierta a la diversidad de sus recorridos. Marina Heredia plantea un viaje que atraviesa territorios y generaciones y que pone en diálogo las raíces, las transformaciones y las distintas formas en las que la cultura gitana ha construido y transmitido su legado.
El proyecto comenzó a tomar forma en 2023, durante una residencia artística desarrollada por la artista junto a la Duisburger Philharmoniker en Alemania. A partir de aquel trabajo nació el núcleo sinfónico de una propuesta que se ha ido ampliando hasta convertirse en una creación que combina música, investigación y narración. El resultado tendrá también continuidad en forma de disco, pero la artista ha querido llevar primero este trabajo a los escenarios y compartirlo en directo.
La propuesta articula cantes flamencos, composiciones sinfónicas y una dimensión narrativa que permite recorrer diferentes momentos de este viaje. El repertorio incluye piezas como ‘Mi alma al mundo’, ‘Los lunares bailan’, ‘Pesadilla’, ‘Nana’, ‘En libertad’, ‘Tangos’, ‘Nuestra sangre’, ‘Tras una gota de agua’, ‘A Manolete’, ‘Mi rezar cantando’, ‘La nieve de los años’ y ‘Juan el Egiptano’. La narración y la voz dramática de Juan Fernández acompañan este recorrido, aportando una dimensión teatral a una propuesta que busca convertir la memoria en materia artística.
Junto a Marina Heredia, que estará al frente del cante, participan Jaime Heredia ‘El Parrón’ a la voz, José Quevedo ‘Bolita’ a la guitarra, Pablo Suárez al piano y Pakito González a la percusión. Completan el elenco Manuela Moya, Carmela Gil, Diego Montoya y Curro Soto en las palmas y los coros. La incorporación de la ROSS amplía el diálogo entre la tradición flamenca y el lenguaje sinfónico y sitúa esta historia colectiva en un espacio de creación contemporánea.
Una trayectoria ligada a la apertura del flamenco
Nacida en Granada en 1980 en una familia de tradición flamenca, Marina Heredia comenzó a subir a los escenarios desde niña de la mano de su padre, el cantaor Jaime ‘El Parrón’. Desde entonces, su trayectoria se ha caracterizado por la búsqueda de nuevos caminos para el cante y por su colaboración con artistas de diferentes disciplinas y procedencias.
A lo largo de su carrera ha trabajado junto a nombres como María Pagés, Eva Yerbabuena, Blanca Li, José María Gallardo o Mauricio Sotelo, además de participar en proyectos que han llevado su voz a ámbitos como la ópera, la música sinfónica y la danza. Su trayectoria internacional la ha llevado también a escenarios y festivales como el Grec de Barcelona, el Festival de Otoño de Madrid, el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Nîmes o Nueva York.
Marina Heredia fue la primera cantaora flamenca en actuar en el Auditorio Nacional de la Música de Madrid, en 2009, y su trayectoria ha recibido reconocimientos como el Premio Andalucía Joven de las Artes, el Giraldillo al Cante de la Bienal de Flamenco en 2016, la Medalla de Honor de la Fundación Rodríguez-Acosta y el título de Hija Predilecta de la Provincia de Granada.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.