El montaje, inspirado en el hallazgo de un misterioso manuscrito del siglo XIX, reflexiona sobre la entrega emocional, el desgaste del cuerpo del artista y su relación con el público
Representación del espectáculo ‘El corazón de Ester’, de Alberto Cortés (fotografía © Alejandra Amere).
El Teatro Central, dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte y gestionado por la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, inaugura su temporada escénica los días 23 y 24 de octubre, a las 20:30 horas, con ‘El corazón de Ester’, una creación del dramaturgo, director e intérprete Alberto Cortés. El espectáculo, en cuya coproducción participa el espacio escénico sevillano, se enmarca en Sur Escena, el festival que marca el inicio de la temporada de artes escénicas en Andalucía. Con motivo del inicio de la temporada, el viernes 23 de octubre, tras la función, el bar del Teatro acogerá una sesión de DJ Fria Jones.
La propuesta parte del relato de un extraño manuscrito encontrado en la campiña inglesa en el siglo XIX, firmado por Ester, una joven misteriosa de profundo fervor religioso. A través de diarios y poemas de amor, el escrito narra cómo la protagonista se va consumiendo por su entrega a amantes y seres queridos hasta desaparecer un día sin dejar rastro. De este relato parte la nueva pieza de Cortés, que adopta la forma de una confesión directa con el espectador, concebida como un ritual íntimo de la palabra en el que la devoción, el amor y el sacrificio ocupan un lugar central.
Con concepto, dramaturgia, textos, dirección e interpretación del propio Alberto Cortés, ‘El corazón de Ester’ explora el desgaste que provoca la mirada ajena sobre el cuerpo del intérprete y cuestiona las dinámicas de un mercado cultural que somete al artista a una exposición y un consumo continuados. Cómo la protagonista del relato, el cuerpo del intérprete se consume progresivamente en un ejercicio de entrega al espectador que plantea interrogantes sobre los límites del sacrificio y la posibilidad de imaginar otras formas de devoción.
En este recorrido, la obra establece un diálogo con la tradición mística y con el pensamiento de autoras como Simone Weil, cuya obra constituye una de las principales referencias de la creación. También se nutre de las voces literarias de Emily Dickinson y las hermanas Brontë, así como de las aportaciones de María Zambrano y Anne Carson. Estas influencias atraviesan una dramaturgia que conecta la espiritualidad, la palabra y el cuerpo para explorar, desde una perspectiva queer, nuevas maneras de entender la entrega afectiva y artística.
Más allá de la dimensión trágica de la desaparición de Ester, el montaje se presenta también como una celebración del encuentro entre el artista y el público. La pieza reivindica la representación escénica como un espacio de cuidado y sostenimiento mutuo, una experiencia compartida en la que la mirada del espectador adquiere un papel fundamental. En este sentido, Cortés concibe este trabajo con una serie limitada y numerada de 50 funciones, tras las cuales la obra desaparecerá definitivamente de los escenarios. En cada representación, los espectadores conocen el número de función al que asisten, tomando conciencia del carácter efímero de la propuesta. Las citas en el coliseo de la Cartuja corresponden a las representaciones número 12 y 13 de las 50 previstas.
La obra cuenta con el diseño de iluminación de Benito Jiménez, el espacio sonoro de Óscar Villegas y la dirección musical y los violines de Luz Prado. Adriano Galante participa a las guitarras, proyectoeLe en el coro y Tacet est musicae al piano. El equipo artístico se completa, entre otros profesionales, con Víctor Colmenero Mir en el espacio escénico, Gloria Trenado y Patricia Buffuna en el vestuario y sombrero; Janet Novás en el acompañamiento corporal, Amalia Fernández como mirada externa y Ángela Gentil en la comunicación. Completan el elenco la pintura de Miguel Oliver, la fotografía de Manu Rosaleny y Alejandra Amere y el vídeo de Johann Pérez Viera.
Producida por El Mandaíto Producciones SL, ‘El corazón de Ester’ es una coproducción internacional en la que participa la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, a través del Teatro Central, junto al Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, Kunstenfestivaldesarts, Grec 2026 Festival Barcelona, Festival d’Automne, Théâtre de la Bastille, Centre de les Arts Lliures de la Fundació Joan Brossa y Tanzquartier Wien.
Venta de entrada de los espectáculos de noviembre
Hoy, martes 20 de octubre, a las 18:00 horas, se pondrán a la venta las entradas para los espectáculos de noviembre. Tras el ciclo de jazz, la programación escénica se reanudará los días 13 y 14 de noviembre con ‘THE DOG DAYS ARE OVER 2.0’, de Jan Martens/GRIP. El fin de semana del 20 y 21 de noviembre llegará con una doble propuesta: el estreno de ‘Brabant’, de Proyecto Lorca y Enrique del Castillo, en la sala Manuel Llanes; y la obra teatral ‘Personas, lugares y cosas’, de Calle Cruzada y Teatro Español, en la sala A. La programación continuará los días 27 y 28 de noviembre con Rosa Romero, que presentará ‘El discurso’ en la sala Manuel Llanes. Ese mismo fin de semana, la creadora malagueña Alessandra García debutará en el escenario del teatro sevillano con dos propuestas: ‘Mujer en cinta de correr sobre fondo negro’, el viernes 27; y ‘¿Tú sabes lo que es una posidonia?’, el sábado 28.
Más información: www.teatrocentral.es