El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, presenta a los diez artistas seleccionados para la sexta edición de ‘A secas’, un programa para incentivar y difundir la creación contemporánea de Andalucía. Los creadores, que podrán presentar sus líneas de investigación y trabajo en la sexta edición del programa los días 19 y 20 de noviembre en el CAAC, son Eladio Aguilera (Los Corrales, Sevilla, 1995), Irene Anguita (Córdoba, 1997), Andrés Aparicio (Villarrasa, Huelva, 1989), Carlos Cañadas (Granada, 1998), Marta Castro (Sevilla, 1994), Paloma de la Cruz (Málaga, 1991), Isaías Griñolo (Bonares, Huelva, 1963), Susana Ibáñez (Sevilla, 1981), Marta Iranzo (Vélez, Málaga, 2000) y Ricardo León Cordero (Málaga, 1993).
La selección, entre las 241 solicitudes recibidas, ha sido realizada por un comité de expertos integrado por Latitudes, oficina curatorial fundada por Max Andrews y Mariana Cánepa Luna; Marta Rincón, gestora cultural e investigadora y Juan Francisco Rueda, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, comisario y crítico de arte.
El programa, que se desarrolla en colaboración con el Instituto Andaluz de las Artes Plásticas y Visuales (IAAPV), de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), tiene como objetivo conocer, difundir y promover la visibilidad de la creación artística contemporánea desarrollada por artistas nacidos o residentes en Andalucía.
Dos jornadas de encuentros en torno al tema ‘Vivir del arte, ¿y ahora qué?’
La sexta edición de ‘A secas’ se celebrará los días 19 y 20 de noviembre en el Aula de Conferencias del Pabellón Real del CAAC, con un programa de mesas redondas, encuentros profesionales, presentaciones de proyectos y visitas a las exposiciones actuales del museo. Las actividades abordarán distintas cuestiones relacionadas con el desarrollo de la práctica artística, como el trabajo compartido, las convocatorias de producción y las residencias artísticas, temas que ponen en foco en las necesidades actuales de la creación contemporánea.
La jornada del jueves 19 de noviembre comenzará a las 09:30 horas con el bloque ‘Un estudio compartido’, que incluirá la mesa redonda ‘Compartir estudio, construir comunidad’, moderada por Latitudes, la oficina curatorial con sede en Barcelona fundada por Max Andrews y Mariana Cánepa. En ella, participarán Ignacio Estudillo, de Estudio Menos Uno (Granada); Estudio Calle Goles (Sevilla), e Isa Nieto, de Estudio Entreplanta (Málaga). Posteriormente, habrá un espacio dedicado a encuentros breves con Lorena Codes (IAAPV), Juan Francisco Rueda (crítico de arte), Marta Rincón (investigadora y gestora cultural) y Latitudes. A las 11:00 horas dará comienzo la presentación del primer grupo de artistas seleccionados y, para finalizar, se realizará una visita a la exposición ‘La última pintura’.
El programa continuará a las 16:30 horas con el bloque ‘Convocatorias de producción artística’. Esta sección se abrirá con la mesa redonda ‘Impulsar la producción’, moderada por Lorena Codes, directora del IAAPV, que contará con la participación de Sergi Botella (director de Hangar), Helena López (subdirectora de BilbaoArte) y Alicia Ventura (comisaria, gestora cultural y coordinadora de Arteria DKV). La jornada concluirá con nuevos encuentros profesionales breves y los visionados de dossieres de un segundo grupo de artistas seleccionados.
El viernes 20 de noviembre, el bloque ‘Residencias artísticas’ abrirá la programación a las 10:00 horas con la mesa redonda ‘Residencias: crear, investigar, conectar’, moderada por la investigadora y gestora cultural Marta Rincón. En ella participarán, Gilberto González, subdirector artístico del CAAC y del C3A, y Sergio Rubira, director artístico del TEA. A continuación, se celebrarán nuevos encuentros breves y la última sesión de presentación de los proyectos seleccionados.
La entrada a las jornadas es gratuita para las primeras 50 personas inscritas. El plazo de inscripción permanecerá abierto desde el día de hoy hasta el 13 de noviembre o hasta completar las plazas disponibles, que se adjudicarán por riguroso orden de inscripción. Las inscripciones deben realizarse a través del correo electrónico asecas.caac@juntadeandalucia.es o mediante el teléfono de contacto 955.037.083.
El programa ‘A secas’ se presenta en su sexta edición como un espacio de encuentro, intercambio y debate dentro ecosistema artístico andaluz. Esta iniciativa busca favorecer el conocimiento de la producción artística andaluza contemporánea y contribuir a la creación de redes de colaboración entre artistas, comisarios, críticos, galeristas e instituciones culturales.
Biografías de los artistas seleccionados
Eladio Aguilera (Los Corrales, Sevilla, 1995) es artista, investigador y comisario. Su práctica explora las relaciones entre pintura, escenografía, teatralidad y curadoría, entendidos como campos donde convergen en forma, espacio y relato.
Sus proyectos cuestionan las fronteras entre arquitectura, escultura y pintura, transformando el espacio expositivo en un entorno activo donde los significados se construyen mediante relaciones narrativas, físicas y experiencias sensibles. En su investigación incluye materiales diversos, tanto nobles (como el mármol) como objetos recuperados (muebles, platos, lámparas, etc.), prestando atención a sus propiedades físicas y rastros subyacentes.
Paralelamente, la colaboración con otros artistas y agentes culturales es una parte esencial de su práctica. A través de proyectos curatoriales, estimula el diálogo concibiendo la exposición como una ópera colectiva.
Irene Anguita (Córdoba, 1997) vive y trabaja en Londres. Su pintura analiza las relaciones de las identidades queer en el contexto de la noche y la fiesta. Su trabajo, siempre en gran formato, trata de representar la vulnerabilidad, el poder y lo torpe de estas figuras.
En su práctica, mezcla pigmentos, dispersiones acrílicas y tintas con lejía y tintes para tela, buscando añadir distintas capas de profundidad a su obra. Desde 2024 forma parte del Turps Studio Programme en Londres. Su trabajo ha sido presentado en la feria ARCO y en proyectos como ‘Nueva-Vieja Pintura’, comisariada por Andrea Celda y Lu Millet en la Sala de Arte Joven de Madrid, y ‘La última pintura’, en el CAAC. En 2026 ha sido seleccionada para el Premio Generación 2027 de La Casa Encendida, Fundación Montemadrid.
Andrés Aparicio (Villarrasa, Huelva, 1989). Formado en la Universidad de Sevilla, completó su último año de carrera en la Academia de Bellas Artes de Palermo, experiencia que ha influido significativamente en su investigación artística.
Su práctica parte de la pintura y de una mirada atenta hacia lo cotidiano. Aparicio encuentra en su tránsito por el entorno urbano pequeños accidentes, objetos y situaciones que pueden pasar desapercibidos, pero que despiertan en él un particular interés pictórico. Una de las particularidades de su obra reside en la construcción de sistemas de carpintería y estructuras que permiten que sus pinturas se independicen del muro y adquieran una dimensión espacial.
Ha recibido el Primer Premio en el Salón de Otoño de Huelva y su obra ha sido adquirida en el XXXII Certamen Europeo de Artes Plásticas de la Universidad de Sevilla.
Carlos Cañadas (Granada, 1998) desarrolla, mediante el dibujo y la pintura, una poética orientada a pensar las condiciones contemporáneas de convivencia. Explora los espacios intermedios entre polaridades complementarias tomando como eje la figura del psicopompo, mediador entre mundos.
Desde una materialización ambigua, entre lo gestual y lo narrativo, incorpora influencias del neoexpresionismo, la bad painting, el cómic y el manga. En consonancia, su investigación doctoral en la Universidad de Granada aborda el apofatismo y el pensamiento poético en la práctica artística.
Ha obtenido el tercer premio de la Muestra de Arte Joven de La Rioja (2025) y la ayuda a la producción Propuestas VEGAP, y ha realizado residencias en Konvent (Berga), Cobertizo (Jilotepec, México) y Celestino Cuevas (Reinosa), entre otras.
Marta Castro (1994) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2016) y Máster de Producción Artística Interdisciplinar en la Universidad de Málaga (2019). Su formación se complementa con cursos vinculados al ámbito artístico, que aúnan arquitectura y arte.
Su práctica artística parte de la observación de cómo vivimos y resistimos los espacios, atendiendo a las dinámicas que emergen de las arquitecturas que construimos y, especialmente, a cómo estas nos afectan y moldean.
Entre sus proyectos destacan ‘Heterotopía’, presentada en Despega en el Centro de Arte Complutense (Madrid, 2018); ‘Lindes’, Mención de Honor en el 28º Premi Telax de la Galería Antoni Pinyol (Tarragona, 2020); ‘Función Barrera’ para Ababol Festival (Zaragoza, 2021), y ‘Habitar la Pausa’ en CAC La Coracha (Málaga, 2021), entre otros.
Paloma de la Cruz (Málaga, 1991) reside y trabaja en Madrid, participando en ferias nacionales e internacionales como ARCO Madrid, Estampa, ARCO Lisboa, PINTA Miami y ZonaMaco.
Ha sido artista residente y ha disfrutado de estancias en instituciones, centros y galerías nacionales e internacionales. Ha realizado diversas exposiciones individuales en espacios como el Centre Pompidou (Málaga) o el Museo Casa Natal Picasso, y exposiciones colectivas en espacios como la Academia España en Roma, el Instituto Cervantes de Dakar (Senegal) o el CAC de Málaga.
Obtuvo el primer premio en el XIX Certamen de Artes Plásticas la Rural 2026 y en el Certamen Málaga Crea 2019. Su obra forma parte de colecciones como POC Collection, CAC Málaga, Colección DKV, Colección Kells, Colección Sorigué, Colección Rucandio o VANS.
Isaías Griñolo (Bonares, Huelva, 1963) es un artista visual, filmador y comisario. Trabaja en proyectos en los que parte de experiencias y quehaceres colaborativos para entrecruzar memoria, ecología, economía, poesía y flamenco.
Su obra está centrada en dos líneas de trabajo: de un lado, ‘La naturaleza es más sabia’, un proyecto que analiza las tensiones entre modernidad y crisis ecosocial; del otro lado, ‘historia_contemporánea’, un proyecto que, desde 2010, viene recogiendo como la vida cotidiana y los derechos civiles están siendo afectados por las políticas neoliberales y el auge de los etnonacionalismos.
Como artista ha desarrollado una práctica dinámica que abarca exposiciones, cine experimental, live cinema, performance, artefactos visuales y acontecimientos. Como mentor ha trabajado para centros de pedagogías críticas y experimentales como Museo Reina Sofía, Universidad Internacional de Andalucía y Universidad de Princeton.
Susana Ibáñez (Sevilla, 1981) es artista visual e investigadora. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, amplió su formación en las universidades de Barcelona y París VIII. Obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados con una investigación sobre los gabinetes de curiosidades y la obra de Mark Dion. Actualmente desarrolla su tesis doctoral en el programa de Arte y Patrimonio de la Universidad de Sevilla.
Su práctica artística se articula principalmente a través de la pintura, el dibujo y la instalación. Su investigación recupera críticamente el gabinete de curiosidades y la wunderkammer como modelos alternativos de organización del mundo, donde lo extraño, lo marginal y lo inclasificable encuentran un espacio propio.
Desde 2006 ha desarrollado numerosos proyectos expositivos individuales y colectivos. Su obra se ha presentado en instituciones como el CAAC, el Museo Carmen Thyssen Málaga y la Fundación Unicaja.
Marta Iranzo (Vélez, Málaga, 2000) es una artista multidisciplinar e investigadora que centra su trabajo en todo aquello que tenga que ver con el verbo flotar. Esto es: en las condiciones que hacen posible que algo pueda hacerlo; flotar como acción, como estado y como posibilidad. Desde ahí, desarrolla una práctica artística sostenida entre el gesto de la escritura, la imagen fija, la imagen en movimiento, la acción, la escultura o la instalación.
Es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Granada, con Máster de Producción Artística Interdisciplinar por la Universidad de Málaga, y actualmente desarrolla su tesis doctoral en la Universidad de Castilla La-Mancha.
Recientemente, su obra ha sido seleccionada para diversas becas y residencias artísticas como Laboratorio de Experimentación y la Ayuda Residentes de Posgrado, ambas de la Universidad de Málaga.
Ricardo León Cordero (Málaga, 1993) desarrolla una línea de trabajo particularmente interesada en la búsqueda y experimentación con nuevos métodos de reciclaje, recontextualizacion y revisita de lenguajes y medios de diversa naturaleza. Utiliza la pintura, el video, la escultura, el archivo o la instalación.
Sus metodologías de trabajo habituales se centran en el juego irónico y desmitificado de relatos, identidades, y productos culturales impuestos, la recuperación / recolección de desechos ‘hauntológicos’, reconstruyendo desde el desecho; también se centran en la experimentación con formas alternativas y fragmentadoras de comprender el orden de los acontecimientos.
Así, las temáticas de estudio y métodos de representación de interés se encuentran relacionadas con el sampling, la memoria, la identidad de género, el imaginario de la Costa del Sol, los modos de hacer obsoletos, el espigado del rastro, o el kitsch, por poner algunos ejemplos.