El Teatro Lope de Vega acoge esta tarde el acto en el que el Ayuntamiento de Sevilla presenta los 23 títulos que completan, entre enero y mayo de 2027, la primera temporada propia del teatro tras su reapertura, inaugurada oficialmente el pasado mes de septiembre con la Bienal de Flamenco de Sevilla. Teatro, danza, flamenco, zarzuela y música antigua se dan cita en un programa que combina a algunas de las grandes figuras de la escena internacional —como el director británico Declan Donnellan— con el homenaje a la memoria de la Generación del 27 y con varias de las voces más hondas del flamenco y la copla sevillanos.
El acto, que ha estado presidido, por el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha contado con el piano en directo por Andrés Barrios, ha cobrado forma de pequeña función teatral, con la irrupción de un inesperado invitado, un Lope de Vega resucitado y fiel a su verso, que ha despertado entre las tablas del coliseo que lleva su nombre para reclamar, entre el asombro y la ironía, protagonismo en su propia casa. Entre escena y escena, el cantaor Juan Valderrama ha subido al escenario para adelantar, en primera persona, el espíritu de El otro del 27, el montaje que en febrero rendirá homenaje a Rafael de León.
En este sentido, el primer edil, ha afirmado que “con esta segunda entrega completamos mucho más que una temporada, devolvemos a Sevilla un teatro que vuelve a pensarse a sí mismo como el gran escenario de la ciudad, un espacio donde caben, con la misma naturalidad, el tempo de la palabra y el de la música, los grandes nombres de la escena internacional, la memoria de nuestra propia Generación del 27 y el talento que nace en esta tierra”.
La memoria del 27
El Lope de Vega dedica a la Generación del 27 una de las líneas más personales de esta temporada. El otro del 27, de Santiago Sánchez y Víctor Lucas, abre el ciclo el 6 y 7 de febrero con una reivindicación teatral y musical de la figura de Rafael de León. En marzo, el teatro acoge el estreno absoluto de Pino Montano 27, de Luis Felipe Blasco, que reconstruye la legendaria velada que los poetas del 27 vivieron en la finca sevillana del torero Ignacio Sánchez Mejías, la noche del homenaje a Góngora organizado por el Ateneo de Sevilla en 1927 (12 al 14 de marzo). El recorrido culmina en abril con Yerma, el clásico de Federico García Lorca que Eduardo Vasco dirige para Teatro Español y Amor al Teatro (3 y 4 de abril), cerrando un triángulo que une letra, mito fundacional y tragedia en torno a la generación que nació en Sevilla.
Teatro de autor y grandes voces
Enero arranca con el estreno de Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, la producción de Producciones Faraute dirigida por Pepa Gamboa y Antonio Álamo (8 al 10 de enero). Le sigue La desconquista, la comedia burlesca y musical con la que Ron Lalá revisita a contrapelo las crónicas del descubrimiento de América (16 y 17 de enero), y Esencia, de Ignacio García May, con Juan Echanove y Joaquín Climent como dos viejos amigos atravesados por la espera de un autor que quizá no exista, bajo la dirección de Eduardo Vasco (23 y 24 de enero). Ya en febrero, Mario Gas da vida al texto de Henri Roorda en El pesimismo alegre (mi suicidio), bajo la dirección de Fernando Bernués (21 de febrero), y Calle Esperanza, de Marta Torres y Alexander Merelo, con María Galiana al frente del reparto y dirección de Miguel Rellán, pone el foco en el desahucio de las personas mayores (27 y 28 de febrero).
La primavera trae consigo algunos de los montajes más ambiciosos de la temporada. Teatro Clásico de Sevilla vuelve al Lope de Vega con Macbeth, la tragedia de Shakespeare sobre la ambición y el poder, de nuevo bajo la dirección de Alfonso Zurro (23 al 25 de abril), mientras mayo reúne a dos clásicos del siglo XX: Panorama desde el puente, la tragedia del dramaturgo Arthur Miller, Premio Pulitzer, sobre los celos y la lealtad en una comunidad italoamericana de Brooklyn, en versión de Eduardo Galán (1 y 2 de mayo), y Rey Lear, de William Shakespeare, en la versión que el director británico DeclanDonnellan, fundador de la compañía CheekbyJowl y varias veces premiado con el Laurence Olivier Award, firma para Teatro del SohoCaixaBank (8 y 9 de mayo). El mes se completa con André y Dorine, el espectáculo sin palabras y con máscaras de Kulunka Teatro sobre una pareja de ancianos enfrentada al alzhéimer, que ha recorrido más de treinta países en una década (16 de mayo), y con El hijo de la cómica, el monólogo autobiográfico en el que José Sacristán evoca, a través de la memoria compartida con Fernando Fernán Gómez, las voces de las mujeres de su propia familia (29 y 30 de mayo).
Danza, flamenco y copla
El cante, el baile y la danza recorren toda la temporada. El Pele, una de las voces más personales y respetadas del cante jondo, se encuentra con el piano de Diego Amador el 31 de enero. La bailaora y coreógrafa Rocío Molina, Premio Nacional de Danza en 2010 y distinguida con el León de Plata de la Bienal de Danza de Venecia en 2022, presenta Calentamiento, su última creación sobre el cuerpo, el deseo y los comienzos que nunca terminan de empezar (20 de febrero). En marzo, Clara Montes y Juan Valderrama se reencuentran, tras más de veinte años de trayectorias paralelas, en Memoria del Sur (6 de marzo), y Vicente Soto ‘Sordera’ y su hija Lela Soto rinden homenaje a la saga flamenca de los Sordera en Herencia, coincidiendo con el centenario del nacimiento del patriarca Manuel Soto ‘Sordera’ (19 de marzo).
Abril suma dos citas de primer orden: Flamenco Patrimonio, la pieza de danza con la que el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección artística de Patricia Guerrero —Premio Nacional de Danza 2021—, conmemora el 15º aniversario de la declaración del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO (8 de abril), y Falete, que recorre su universo artístico y rinde tributo a Bambino y María Jiménez en De Bambino a María (10 de abril). La temporada reserva, además, una de sus citas más emotivas para el 15 de mayo: José de la Tomasa, referencia del cante sevillano durante más de cinco décadas y distinguido con el Compás del Cante de la Fundación Cruzcampo, regresa al Lope de Vega para despedirse de los escenarios de su ciudad, acompañado como artista invitada por la cantaora Aurora Vargas.
Zarzuela y música antigua
El género lírico tiene también su espacio propio. La Compañía Sevillana de Zarzuela representa los sainetes La boda de Luis Alonso y El baile de Luis Alonso, con dirección musical de Elena Martínez Delgado (13 y 14 de febrero). El Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMAS), que en su 44.ª edición dedicará parte de su programación al bicentenario de la muerte de Beethoven, lleva al Lope de Vega dos de sus conciertos (7 y 10 de marzo). Y la temporada se despide, ya en mayo, con una Gala lírica de zarzuela de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con la soprano Leonor Bonilla y dirección de Miquel Ortega, en un programa que recorre a Barbieri, Chueca, Vives o Moreno Torroba (20 y 21 de mayo).
“Con esta programación, el Lope de Vega culmina su primer año de vida, tras la reforma integral, como el gran teatro del sur de España, capaz de reunir en un mismo escenario a las grandes figuras de la escena internacional, la memoria de la Generación del 27 y el talento flamenco y lírico que mejor representa a esta ciudad», ha manifestado el alcalde Sanz y ha añadido “que José de la Tomasa haya elegido el Lope de Vega para decir adiós a los escenarios de su ciudad es, probablemente, el mejor símbolo de lo que este teatro vuelve a significar para Sevilla”.
“Con esta segunda entrega, el Teatro Lope de Vega completa su primer curso de programación propia, de octubre de 2026 a mayo de 2027, tras la reforma integral acometida por este gobierno. Una temporada que ha sabido tender puentes entre los grandes nombres de la escena internacional, la memoria de la Generación del 27 y el pulso vivo del flamenco, la copla y la lírica sevillanos, devolviendo a la ciudad la cultura en estado puro que siempre ha sido seña de este escenario. Vuelve el Lope, y lo hace para quedarse”, ha concluido el alcalde de Sevilla.