Sevilla, 1 de octubre de 2026. – ¿Qué sucede cuando la conexión que se establece entre dos cuerpos al bailar se traslada a un grupo? ¿Cómo puede el baile ayudarnos a relacionarnos, a cuidarnos y a convivir? Sobre estas preguntas construye Alfonso Losa ‘Gesto mínimo’, su nueva creación, que la Bienal estrena mañana viernes 2 en el Teatro Lope de Vega. El bailaor y coreógrafo madrileño lleva al terreno de lo colectivo una investigación sobre el cuerpo, la conexión y lo esencialmente humano, a partir de un pequeño gesto coreográfico en el que puede concentrarse toda una emoción.
Tras ‘Flamenco: Espacio Creativo’ y ‘Alter Ego’, Alfonso Losa continúa profundizando en la dimensión coreográfica de su lenguaje con una obra que pone el foco en lo colectivo. ‘Gesto mínimo’ nace de dos inquietudes conectadas: una artística, que busca llevar al flamenco hacia el terreno de lo colectivo sin perder la fuerza expresiva de cada intérprete, y otra social, vinculada a la posibilidad de que un pequeño gesto pueda generar una conciencia compartida.
En el centro de la propuesta se encuentra precisamente ese “gesto mínimo”, entendido como un pequeño movimiento en el que se concentra una emoción y desde el que comienza la exploración coreográfica. A partir de él, Losa investiga cómo el baile puede establecer relaciones entre distintos cuerpos, unirlos o separarlos, equilibrarlos o desestabilizarlos. El espacio escénico se convierte así en un lugar común habitado por los cuatro bailaores y tres músicos que integran la pieza, que comparten presencia y protagonismo y construyen una comunidad escénica en la que no existe una jerarquía entre quienes bailan y quienes hacen música.
En palabras del propio Losa, “es un espectáculo que plantea un recorrido desde el individuo hacia lo colectivo. Partimos del flamenco, que es un arte muy individual, para preguntarnos cómo podemos encontrarnos y expresarnos juntos, como una comunidad. Para ello es fundamental escuchar al otro y reducir la acción al mínimo, estar atentos a quien tenemos al lado y conectar con su emoción y su personalidad. Por eso me gusta definir ‘Gesto mínimo’ como un estado de atención”.
Respecto al contenido de la propuesta en sí, el artista ha explicado que “el espectáculo se mueve entre la expresión natural, impulsiva y virtuosa de cada intérprete y esa contención que buscamos a través de la escucha. Esa es la parte relacionada con la danza, pero también hay una dimensión social que deja una pregunta en el aire: ¿somos capaces de ver, de sostener, de empatizar? ¿Cómo nos comportamos como sociedad? Creo que para conseguirlo es necesario escuchar y ponerse en el lugar del otro. Solo así podremos ser mejores seres humanos y también mejores artistas.”
El espectáculo cuenta en escena con Alfonso Losa, Karen Lugo, Águeda Saavedra y Yoel Vargas al baile, junto a Francisco Vinuesa a la guitarra y Antonio Núñez ‘El Pulga’ e Ismael de la Rosa ‘El Bola’ al cante. Todos forman parte de un mismo colectivo escénico que se relaciona a través del movimiento, la música y la escucha.
‘Gesto mínimo’ plantea de este modo una reflexión sobre la necesidad del otro. Los cuerpos que bailan juntos necesitan escucharse, sostenerse y responder a lo que sucede a su alrededor. La comunidad que propone la obra no se construye desde la uniformidad, sino desde la capacidad de reconocer y atender la vulnerabilidad, el cansancio o el dolor de quienes la integran. Valores como la acogida del diferente, el cuidado, la convivencia entre culturas y creencias, la libertad o la escucha de los mayores aparecen como parte de un imaginario ligado al ADN del flamenco.
Esta nueva creación de Losa se ha desarrollado en el marco de las residencias artísticas ‘In Progress’, impulsadas por Flamenco Festival y el Ayuntamiento de Torrox (Málaga); y el Ballet Nacional de España.
Sandra Carrasco y David de Arahal miran a Pepe Marchena en otro estreno absoluto
En el Teatro Central, también mañana viernes, Sandra Carrasco y David de Arahal presentan por primera vez ante el público ‘Poema de la libertad’, una creación que toma como punto de partida la figura de Pepe Marchena para reivindicar la libertad creativa como motor de transformación del flamenco. La propuesta coincide además con la conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento del cantaor, figura fundamental en la evolución del género y uno de los grandes protagonistas de la Ópera Flamenca.
El diálogo entre la voz de Sandra Carrasco y la guitarra de David de Arahal vertebra una creación que mira a la tradición desde el presente y que no pretende recrear históricamente el universo de Marchena, sino explorar su legado y su manera libre y personal de entender el flamenco. El repertorio recorre distintos palos y formas vinculadas a aquel momento, desde la rondeña, la doble taranta, la soleá o la guajira hasta la milonga, la colombiana, los tangos o unos fandanguillos del siglo XXI, en un recorrido abierto en el que un cante conduce inesperadamente al siguiente.
La obra recupera también la huella de algunas de las figuras vinculadas a Marchena, como Chacón, Pastora, Pepe Pinto o Caracol, y amplía el diálogo entre cante y guitarra con la presencia del bailaor José Maldonado, el flautista Juan Parrilla, el violinista Bernardo Parrilla y el percusionista Lito Mánez, además de Los Mellis de Huelva, Bernardo Miranda y Josué Segura a las palmas y los coros.
‘Poema de la libertad’ supone un nuevo encuentro entre Sandra Carrasco y David de Arahal después de ‘Recordando a Marchena’, proyecto discográfico publicado en 2024 con el que ambos profundizaron en los cantes marcheneros y en la figura del artista. Ahora llevan esa investigación a la escena con una creación que reivindica la capacidad del flamenco para evolucionar y abrir nuevos caminos expresivos sin perder su vínculo con la tradición.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.