Sevilla, 15 de septiembre de 2026. – La XXIV Bienal de Flamenco estrenará el próximo 25 de septiembre en el Teatro Central ‘Desierto’, la nueva creación de Andrés Marín, una pieza que toma como punto de partida la Alameda de Hércules para adentrarse en sus ecos y en una idea de la soledad entendida como paisaje y estado. El bailaor y coreógrafo propone así una mirada poética sobre la memoria de este enclave sevillano, alejándose de su dimensión histórica para explorar aquello que permanece en sus silencios, sus sombras y sus espacios vacíos.
La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha destacado que “es un orgullo que la Bienal de Flamenco vuelva a demostrar que Sevilla no solo es la capital mundial del flamenco, sino también un lugar donde este arte está permanentemente creando, evolucionando y dialogando con nuestra propia identidad. ‘Desierto’ es una magnífica muestra de ello, Andrés Marín parte de un espacio tan sevillano como la Alameda de Hércules para convertirlo en un paisaje emocional y universal, y lo hace desde una mirada profundamente personal”.
“Esta XXIV Bienal está llevando el flamenco a todos los rincones de Sevilla y, al mismo tiempo, está consiguiendo que nuestros espacios, nuestra memoria y nuestra historia sean reinterpretados por grandes creadores. ‘Desierto’ nos invita precisamente a mirar la Alameda de otra manera, a escuchar sus silencios y sus ecos y a descubrir cómo un lugar tan reconocible puede convertirse en una experiencia artística completamente nueva. Es una propuesta valiente, contemporánea y muy sevillana que estamos deseando disfrutar en el Teatro Central el próximo 25 de septiembre”, ha señalado Angie Moreno.
En palabras del director de la Bienal, Luis Ybarra, “en esta Bienal estamos celebrando el centenario de la ópera flamenca y, de algún modo, ‘Desierto’ se encuadra en este aniversario desde otra mirada. Queremos abordar este centenario desde perspectivas diferentes y esta pieza nos permite hacerlo a través de una mirada personalísima hacia uno de los grandes emporios artísticos del flamenco, la Alameda de Hércules, un espacio en el que el cante terminó de perfilarse y que forma parte de la historia de este arte. Andrés es de la Alameda y, todavía hoy, este lugar sigue siendo un espacio en el que conviven las vanguardias y donde cabe todo. Podemos encontrarnos con realidades muy distintas y, en ese sentido, Andrés nos muestra una Alameda muy abierta, desde su propia experiencia y desde la relación que mantiene con este espacio.”
Como ha explicado el propio Marín tras un ensayo abierto a los medios de comunicación, “abordo ‘Desierto’ desde la Alameda de Hércules, que ha sido mi espacio de infancia. La conozco estupendamente y es un lugar muy abierto, y creo que eso también tiene mucho que ver con cómo soy yo. Pero ‘Desierto’ no habla de la Alameda en sí, sino de lo que me provoca cuando llego a ella. Puede que hoy sea uno de los espacios más alternativos de Sevilla, pero para mí siempre fue un lugar de escucha y ahora se ha convertido en un espacio de ruido”.
Marín ha añadido que “tenía la necesidad de mostrar cómo la veo yo, ese vacío, ese estado de desolación, aunque en realidad es también un estado propio, algo que tiene que ver conmigo. Hay un guiño a los personajes que estuvieron allí y muchas capas dentro del espectáculo. Empiezo con algo muy fuerte, con la Alameda que yo veo ahora, y a partir de ahí se van sucediendo los distintos espacios que voy imaginando y viendo. De eso va ‘Desierto’.”
Así, ‘Desierto’ no pretende reconstruir la Alameda de Hércules ni reproducir literalmente su historia, sino acercarse a una verdad más profunda y esencial. Andrés Marín parte de aquel antiguo emporio artístico en el que el cante se estilizó entre los siglos XIX y XX, de los kioscos de cristal, el suelo de albero y las reuniones en el Siete Puertas, para buscar los ecos que han quedado suspendidos en el tiempo. La pieza se adentra así en la memoria de un lugar que, despojado de sus referencias más visibles, se convierte en un paisaje interior.
La soledad es el eje que atraviesa este territorio. No como ausencia, sino como un estado y una forma de mirar: una rama inmóvil, una reja echada, un espacio vacío o una sombra que permanece cuando todo lo demás ha desaparecido. ‘Desierto’ explora ese desamparo a través del movimiento y de su ausencia, construyendo una atmósfera en la que la quietud, la luz y la escenografía tienen tanto peso como el propio baile.
La música contemporánea se incorpora a este paisaje para rodear aquello que la pieza busca expresar sin terminar de hacerlo explícito. El piano de Pepe Fernández, la guitarra de Salvador Gutiérrez y la electrónica de Oscar Mulero dialogan con el universo flamenco de Andrés Marín, mientras la voz de José el de la Tomasa, ‘El Último Faraón’, aparece como un eco de ese cante centenario que atraviesa la memoria de la Alameda. La propuesta incorpora además un epílogo musical de Alberto Carretero y fragmentos de ‘Para terminar con el juicio de Dios’, de Antonin Artaud, y ‘Fiesta’, de Juan Domínguez.
La arena, presente en el propio imaginario de ‘Desierto’, adquiere también un nuevo significado. Andrés Marín no la plantea como un elemento externo, sino como una materia de la que forma parte el propio intérprete. El bailaor se sitúa así dentro de ese paisaje árido, en un ejercicio escénico que convierte el espacio en una extensión del cuerpo y que hace de la inmensidad y la pregunta dos de las claves de la pieza.
Tres jornadas para escuchar el flamenco en distintas voces y cuerdas
La programación de esta edición continúa del miércoles 16 al viernes 18 con tres jornadas que reúnen distintas generaciones, lenguajes y formas de entender el flamenco. Arcángel, Remedios Amaya, Dolores Agujetas, Luis El Zambo y José del Tomate son algunos de los nombres que protagonizarán estas noches, en las que el cante y el toque tendrán un peso especial y convivirán con propuestas que recorren distintas tradiciones y miradas sobre el género.
El miércoles 16 de septiembre, el Real Alcázar acogerá ‘Xerezanías’, un encuentro que reúne a tres grandes sagas del cante jerezano: los Zambo, los Agujetas y los de la Malena, representados por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena. Junto a ellos estarán Manuel Valencia y Las Tatas de Jerez en una noche que pondrá en escena una tradición flamenca transmitida de generación en generación y vinculada a barrios y territorios esenciales del cante de Jerez y Lebrija.
También el día 16, José del Tomate presentará ‘Sonanta 3.0’, una propuesta en la que el guitarrista revisita la herencia recibida de su padre, Tomatito, y de su tío, el Niño Miguel, para llevarla hacia nuevos territorios sonoros. El concierto parte de la raíz flamenca para incorporar nuevas texturas y atmósferas en un diálogo entre tradición y experimentación.
El jueves 17 de septiembre, y con las localidades agotadas, el Teatro Lope de Vega acogerá ‘La copla del cante’, la propuesta de Arcángel en torno al vínculo entre el flamenco y la copla. El cantaor onubense revisita un repertorio asociado a figuras como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez, reivindicando a aquellos intérpretes que llevaron la copla al territorio del cante jondo sin perder su identidad flamenca.
En el Muelle de la Sal, ‘Mujeres Gitanas’ reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés, La Fabi y Josemi Carmona en una propuesta que reivindica el papel de las mujeres en la transmisión del flamenco. Surgido del musical ‘La verdad duele’, el espectáculo busca recuperar una expresión flamenca esencial y sin artificios a través de artistas que han aprendido y vivido el género desde la tradición familiar.
Y ya el viernes 18 de septiembre, el Espacio Turina será el escenario de ‘Requeneando’, el nuevo proyecto escénico de Juan Requena, que asume por primera vez el protagonismo de un espectáculo propio en la Bienal. El guitarrista malagueño presenta un recorrido por su universo creativo a través de composiciones propias y un repertorio concebido para la ocasión, acompañado por Los Makarines y con la colaboración especial de José Ángel Carmona. El concierto supone además un adelanto de ‘Cenachería’, su próximo trabajo discográfico.
En el Teatro Lope de Vega, Antonio Reyes protagonizará ‘Seis cuerdas, seis’, una noche única en la que su cante dialogará con seis formas distintas de entender la guitarra, representadas por Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. El cantaor chiclanero, profundamente ligado a la sonanta, propone así un encuentro entre seis generaciones y sensibilidades de la guitarra flamenca.
Por su parte, el Muelle de la Sal acogerá ‘Uvitas Negras’, una Noche Única con la que la tertulia flamenca El Pozo de las Penas de Los Palacios y Villafranca celebrará sus 75 años de historia. El espectáculo reunirá a artistas de distintas generaciones como Itoly, Juan El Distinguido, Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona, Anabel de Vico, Juanelo, Niño Fraile y Juan Manuel El Mistela, junto a los guitarristas Salvador Gutiérrez y Juan Requena como artistas invitados, en homenaje a una entidad estrechamente ligada a la historia y la difusión del flamenco en Sevilla.
La Bienal fuera de los escenarios: ‘Otras perlas’
Bajo el epígrafe ‘Otras perlas’, la Bienal amplía su programación con propuestas que acercan el flamenco desde la creación artística, la divulgación y la cultura popular. A partir del miércoles 16, la ciudad acogerá tres nuevas iniciativas que invitan a descubrir otras formas de aproximarse al arte jondo.
Ese día abrirá sus puertas ‘Flamenco con acento de mujer’, una exposición colectiva organizada por el Colegio Oficial de la Arquitectura Técnica de Sevilla y la Fundación Aparejadores que reivindica la aportación de las mujeres al cante, el baile y el toque a través de la pintura, la escultura, la fotografía y la creación literaria. También se presentará una nueva edición del fanzine ‘TeVeo muy Flamenco’, especial Bienal 2026, una publicación que reúne historietas, ilustraciones, obra gráfica y fotografía en torno al universo flamenco y que se distribuirá gratuitamente entre el público asistente a su presentación.
Asimismo, comenzará el ciclo ‘Acércate al flamenco’, impulsado por la Delegación de Educación y Juventud del Ayuntamiento de Sevilla junto a Engranajes Culturales. La propuesta plantea un recorrido itinerante y participativo por distintos espacios de la ciudad, entre ellos las Setas de Sevilla, la calle Asunción y la Plaza de los Perdigones, para acercar al público la historia y evolución del arte jondo a través de la interpretación, la música y la mediación cultural. Una manera de descubrir el patrimonio material e inmaterial de Sevilla a través de los lugares, sonidos y relatos que forman parte de su historia flamenca.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.