SEVILLA, 19 de mayo de 2026. – Tras un prolongado periodo de cierre motivado por las obras de restauración, el Teatro Lope de Vega reabre sus puertas al público sevillano y vuelve a encontrarse con la Bienal en su XXIV edición, recuperando una vinculación histórica que, durante décadas, lo ha consolidado como uno de los escenarios imprescindibles de esta cita y como marco de algunas de sus noches más memorables. En esta edición, el teatro acogerá nueve espectáculos (cuatro estrenos absolutos y cinco propuestas únicas) que recorrerán las distintas expresiones del flamenco, desde el cante y el baile hasta el toque y lo instrumental, de la mano de artistas como Dorantes, Arcángel, Aurora Vargas, Juana Amaya, Mayte Martín o Rafael Riqueni, entre otros muchos.
Como ha señalado la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, “la reapertura del Teatro Lope de Vega de la mano de la Bienal supone recuperar uno de los grandes corazones culturales de Sevilla y devolver a la ciudadanía un espacio esencial para el encuentro con la cultura y las artes escénicas. Que este teatro vuelva a abrir sus puertas coincidiendo con la XXIV edición refuerza un vínculo histórico que forma parte de la memoria cultural de la ciudad y consolida al Lope como un espacio donde conviven la tradición y la creación contemporánea. Reabrir este escenario es también una apuesta política y cultural frente a la parálisis y el olvido, porque apostar por la cultura pública es fortalecer el tejido creativo y reafirmar a Sevilla como una de las grandes capitales culturales del sur de Europa”.
También se ha referido a este reencuentro el director de la Bienal, Luis Ybarra, que ha destacado que “el Lope de Vega es el epicentro sentimental de la Bienal. El festival regresa ahora al espacio en el que vio la luz, donde tanto hemos celebrado y aprendido, donde hemos llorado, jaleado, despedido y reencontrado en un sinfín de noches en el recuerdo. La dualidad del carácter patrimonial y epidérmico del cante, el baile y la guitarra, así como de la música instrumental, luce en este escenario como en ningún otro. En la disposición en herradura del Lope se abrazan público, artista y tiempo”.
Respecto a la programación que se celebrará en este escenario histórico, el director ha señalado que “como en el resto de espacios, se ha concebido una inauguración, una clausura y todo un desarrollo en el que paladear cuatro expresiones de esta cultura: el cante, el baile, el toque y lo instrumental. El ritmo de la venta de entradas, especialmente notable en este enclave, nos da buena cuenta de las ganas que había de volver al teatro. Si el flamenco abre puertas en el extranjero, qué no va a hacer con las del Lope”.
Asimismo, ha detallado sobre cada uno de los espectáculos: “Parece que David Dorantes construyó una nueva forma de entender el piano hace varias décadas para abrir las puertas de este pequeño coliseo de lo jondo en unos meses. Algo similar ocurre con el arte ancestral de Aurora Vargas junto a Juana Amaya, que nacieron para cantar y bailar en ese instante preciso. Acudiremos a confesarnos ante la rotunda fragilidad de Riqueni en su diálogo con el jazzista Tim Ries al saxofón; al estreno de Alfonso Losa, que se presenta con un cuerpo de baile para revisar algunos de los grandes hitos de la danza; y a David Coria en su delirio de Babel. También haremos lo propio con el espectáculo de las sevillanas, el recital de un Antonio Reyes al calor de seis guitarristas como seis reses, la sensibilidad de Mayte Martín al desnudo o el repertorio de un Arcángel que ha ido a beber coplillas del Pinto, Caracol o Adela de la Chaqueta para devolverlas de otro modo y todas juntas”.
La programación del Teatro Lope de Vega arrancará el 12 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Fractal arcano’, la nueva propuesta de Dorantes. El músico lebrijano, considerado una figura esencial en la consolidación del piano flamenco contemporáneo, presentará un formato construido desde la desnudez sonora y la esencia de su universo musical, en diálogo únicamente con las palmas. Lejos de formaciones más amplias, Dorantes apuesta en esta nueva creación por una exploración íntima y depurada de su lenguaje artístico, profundamente arraigado en la tradición flamenca y abierto, al mismo tiempo, a nuevas búsquedas sonoras.
El 17 de septiembre será el turno de ‘La copla del cante’, de Arcángel, una propuesta en la que el artista onubense revisita el estrecho vínculo histórico entre el flamenco y la copla a través de un repertorio inspirado en figuras fundamentales del cante del siglo XX como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez. Lejos de entender ambos géneros como universos separados, Arcángel reivindica esa tradición de intérpretes que llevaron la copla al territorio del cante jondo sin renunciar a la profundidad, la emoción ni la identidad flamenca. Vinculado a la Bienal desde sus inicios y considerado una de las grandes voces del flamenco contemporáneo, el cantaor propone un recorrido personal por ese repertorio fronterizo entre la canción y el flamenco, desde la admiración y el respeto a una herencia musical que forma parte esencial de la memoria popular andaluza.
Un día después, el 18 de septiembre, llegará al Teatro Lope de Vega ‘Seis cuerdas, seis’, una noche única protagonizada por Antonio Reyes y concebida como un diálogo entre el cante y la guitarra flamenca a través de seis tocaores de referencia: Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes. Profundamente ligado a la sonanta, el cantaor chiclanero plantea un concierto único en el que confrontará los matices de su voz con seis maneras distintas de entender y sentir la guitarra. Heredero de una larga tradición flamenca y reconocido como una de las voces más sólidas y personales del cante actual, Antonio Reyes convierte este encuentro en una celebración de la guitarra como espacio de emoción, acompañamiento y diálogo artístico.
El maestro de la guitarra Rafael Riqueni y el saxofonista estadounidense Tim Ries presentarán el 21 de septiembre el estreno absoluto de ‘Tunisia’, un proyecto concebido como un diálogo entre dos músicos de universos sonoros aparentemente lejanos pero unidos por la improvisación, la búsqueda artística y la libertad musical. Referente absoluto de la guitarra flamenca contemporánea y poseedor de un lenguaje compositivo único, Riqueni compartirá escenario con Tim Ries, figura destacada del jazz internacional y colaborador habitual de artistas como The Rolling Stones, Stevie Wonder o Norah Jones. El encuentro entre ambos artistas propone así una conversación abierta entre flamenco y jazz desde la sensibilidad, la experimentación y el respeto mutuo a sus respectivas tradiciones musicales.
A este dúo seguirá, el 25 de septiembre, otro: el que forman la cantaora Aurora Vargas y la bailaora Juana Amaya, que se encontrarán sobre el escenario del Lope de Vega con ‘Hazme con los ojos señas’, un mano a mano construido desde la complicidad, la raíz y la verdad flamenca. La propuesta reúne el cante profundo y desgarrado de Aurora Vargas, una de las voces más reconocibles y auténticas del género, con el baile temperamental y poderoso de Juana Amaya, heredera de una forma de entender el flamenco desde la fuerza, el instinto y la emoción. A través de un diálogo marcado por las miradas, los silencios y la conexión entre ambas artistas, el espectáculo explora ese lenguaje invisible que atraviesa el flamenco y convierte el escenario en un espacio de intimidad, memoria y duende.
Las sevillanas ocuparán el escenario del Teatro Lope de Vega la noche del 27 de septiembre con ‘Fue tu querer’, un espectáculo que reunirá a Macarena de la Torre, Juan de Mairena, Lidia Hernández y Fran Fernández, junto a los artistas invitados Manolo Marín, Ana María Bueno, Rafael de Utrera y Carmen Lozano. La propuesta reunirá sobre un mismo escenario distintas sensibilidades y trayectorias vinculadas al flamenco, la canción andaluza y las sevillanas, en una celebración colectiva de uno de los géneros más populares y representativos de la cultura musical sevillana. Desde voces profundamente arraigadas en la tradición flamenca hasta perfiles abiertos a otros lenguajes musicales, el espectáculo propone una mirada plural y contemporánea sobre las sevillanas como espacio de encuentro, memoria y celebración compartida.
El 29 de septiembre, el bailaor y coreógrafo David Coria llevará al Teatro Lope de Vega el estreno nacional de ‘Babel. Torre Viva’, una propuesta de fuerte carga contemporánea que toma el mito bíblico de la torre de Babel para reflexionar sobre las fracturas, los lenguajes y la posibilidad de comunión en el mundo actual. A través de un lenguaje físico intenso y profundamente ritual, Coria convierte el cuerpo en espacio de encuentro, resistencia y expresión colectiva frente a los muros y la fragmentación de nuestro tiempo. Considerado una de las voces más singulares de la vanguardia flamenca del siglo XXI, el artista sevillano continúa desarrollando una trayectoria marcada por la innovación coreográfica, el compromiso social y una mirada abierta a nuevos códigos escénicos.
La cantaora Mayte Martín presentará el 30 de septiembre sobre estas tablas ‘Arqueología de lo puro’, un recital concebido como una reivindicación del flamenco antiguo y de las formas más esenciales del cante y la guitarra. Alejada de tendencias y concesiones contemporáneas, la artista catalana propone un recorrido por obras clásicas y repertorios menos transitados, preservando su profundidad estética y emocional desde el respeto absoluto a la tradición. Dueña de una trayectoria singular y considerada una de las voces más prestigiosas y personales del flamenco actual, Mayte Martín ha construido un universo artístico marcado por la sensibilidad, el rigor musical y una mirada profundamente íntima sobre el arte jondo.
La programación de la Bienal en el Lope de Vega se cerrará el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Gesto mínimo’, la nueva creación del bailaor y coreógrafo Alfonso Losa; una obra que plantea una reflexión sobre el baile como espacio de convivencia, vínculo y construcción colectiva, situando en el centro la idea de “comunidad bailante” y el cuerpo como lugar de encuentro con el otro. A partir de pequeños gestos coreográficos cargados de emoción, el espectáculo explora cómo el movimiento puede generar relaciones, sostener la fragilidad compartida y abrir nuevas formas de entender lo humano desde la escena. Considerado uno de los grandes referentes actuales de la escuela madrileña de danza flamenca, Alfonso Losa desarrolla en esta nueva pieza una mirada contemporánea que dialoga con la tradición desde la investigación coreográfica, la escucha y la dimensión social del flamenco.