La compañía andaluza presenta el viernes y el sábado, a las 20:00 horas, esta pieza para siete intérpretes tras su estreno en el Teatro Central
‘Pueblo’ la nueva creación de Marcat Dance (fotografía: Lolo Vasco)
El Teatro Cánovas, espacio dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte, recibe ‘Pueblo’ la nueva creación de Marcat Dance el viernes 6 y el sábado 7 a las 20:00. Estrenada el pasado fin de semana en el Teatro Central con notorio éxito de público y crítica, la obra está coreografiada y dirigida por Mario Bermúdez y reúne en escena a siete intérpretes internacionales. Una década después de su fundación, la compañía vuelve la mirada hacia el entorno rural que ha marcado buena parte de su identidad artística: Vilches, la localidad jienense donde mantiene su sede de creación desde 2017 y desde la que desarrolla sus producciones.
Con este trabajo, la compañía andaluza demuestra que ese contexto rural no constituye únicamente un lugar de trabajo, sino que forma parte del propio proceso creativo. La convivencia con el territorio, sus ritmos, sus celebraciones y sus formas de relación atraviesa esta obra que, en palabras de sus autores, se pregunta por aquello que permanece cuando una comunidad comparte memoria, espacio y costumbres.
La creación parte así de un paisaje concreto para abordar cuestiones universales como la pertenencia, la transmisión de las tradiciones, la vida colectiva y la relación entre pasado y presente. Lejos de reconstruir una imagen nostálgica del mundo rural, la pieza recurre a sus códigos y rituales para explorar cómo las celebraciones colectivas continúan configurando las formas de encuentro y los vínculos entre las personas.
La obra toma como referencia el calendario festivo que marca la vida de los pueblos. La Navidad, el Carnaval, la Semana Santa, las romerías y las fiestas de verano sirven como punto de partida de un recorrido coreográfico que reinterpreta estos códigos desde el lenguaje de la danza contemporánea. A lo largo de la pieza, los siete intérpretes transitan por diferentes estados y relaciones: se reúnen, se separan, celebran, trabajan, experimentan la pérdida y vuelven a encontrarse.
La creación cuenta con un equipo artístico que amplía la propuesta escénica más allá del movimiento. José Pablo Polo firma la composición y el diseño musical, en diálogo con las músicas populares. La escenografía y el vestuario llevan la firma de Hilando el Tiempo, proyecto andaluz vinculado al trabajo artesanal y al ganchillo hecho a mano. Por su parte, Mamen B. Gil, directora técnica y de producción de Marcat Dance, se encarga del diseño de iluminación. El proceso creativo ha contado también con la colaboración de Juan Peña, historiador y cronista oficial de Vilches, cuyo conocimiento de la historia, el patrimonio y las tradiciones de la localidad ha contribuido al trabajo de documentación de la obra.
Fundada en 2016 por Mario Bermúdez y Catherine Coury, Marcat Dance desarrolla desde 2017 su actividad artística en Vilches, donde acoge a bailarines internacionales e impulsa Vildanza, un festival de danza contemporánea que cada verano convierte la localidad jienense en un punto de encuentro para artistas, profesionales y público.
A lo largo de su trayectoria, las producciones de la compañía han recibido reconocimientos en los Premios Lorca, PAD, MAX, Talía y Escenarios de Sevilla. En 2025, ‘AVERNO’ obtuvo cinco Premios Lorca, entre ellos los de Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Coreografía para Mario Bermúdez, Mejor Intérprete Masculino de Danza, Mejor Iluminación y Mejor Vestuario.
El domingo, la sala B acoge el primer espectáculo para bebés de la temporada
Sostenido a lo largo del mes, la sala B del espacio malagueño acoge una propuesta de teatro sensorial para bebés y primera infancia de cero a tres años: ‘Dadadá’, de la compañía La Perrera, que se podrá ver todos los domingos de noviembre en función matinal. A través del color, los sonidos, las formas y las experiencias propias de los primeros años de vida, el espectáculo invita a los más pequeños y a sus acompañantes a compartir una experiencia escénica alejada de la narración convencional. La obra propone disfrutar de las sensaciones y del juego sin necesidad de buscar una interpretación racional, en un encuentro con las artes escénicas pensado para la primera infancia.