El Ayuntamiento de Sevilla informa que un año más, el Festival de Cine Europeo de Sevilla completará su programación a concurso con secciones no competitivas que sirven como una muestra poliédrica de todo lo que la cinematografía del continente puede ofrecer. Desde los títulos históricos incluidos en la sección Esenciales hasta las producciones de actualidad representadas en Special Screenings, la cita nos muestra un abanico estilístico y conceptual que pone de manifiesto la diversidad de ópticas y perspectivas que, sin dejar nunca de abrirse a la sorpresa, nos puede ofrecer la cultura europea.
Retrospectivas de Andrej Wajda y Artavazd Peleshyan
Esenciales, ya un clásico en el Festival de Sevilla, es una reivindicación del legado cultural del cine como pilar fundamental para las nuevas generaciones tanto de cinéfilos como de creadores, una mirada al pasado como paso imprescindible para seguir avanzando y una cuidada selección de clásicos del séptimo arte con propuestas que siguen interpelando al espectador actual.
Este año, destaca la celebración del centenario del nacimiento de Andrzej Wajda (1926-2016). Figura central en la historia del cine polaco, en sus películas documentó la evolución política y social de su país y reflexionó sobre su identidad nacional deteniéndose especialmente en las heridas de la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, del estalinismo. Desde lo local, su obra abrazó un humanismo que alcanzó la universalidad, lo que fue reconocido por condecoraciones como; el Óscar honorífico en 2000, así como el León de Oro y el Oso de Oro, también concedidos en recompensa a toda su trayectoria.
En Sevilla se podrán ver siete de sus películas más destacadas, en un ciclo organizado en colaboración con el Instituto Polaco. Entre ellas, figuran obras de juventud como ‘Generación’ (1955); que supuso su debut en el largometraje; ‘La patrulla de la muerte’ (1957), y ‘Cenizas y diamantes’ (1958). Los años setenta y ochenta suponen su etapa de consolidación, con títulos como ‘La tierra de la gran promesa’ (la primera con la fue nominado al Óscar a la mejor película extranjera en 1975), y los dos filmes que retrataron la lucha del sindicato Solidaridad: ‘El hombre de mármol’ (Palma de Oro en Cannes en 1977) y ‘El hombre de hierro’ (secuela espiritual de la anterior, de 1981, que contó con la presencia de Lech Walesa intepretándose a sí mismo). La selección se completa con ‘Danton’ (1983), un acercamiento crítico a la Revolución Francesa con Gerard Depardieu como intérprete principal.
Otra retrospectiva importante es la protagonizada por el director armenio Artavazd Pelechian, cuya obra acaba de ser restaurada en 4k de forma íntegra, lo que supone sin duda una de las mejores noticias para el cine en 2026. El cineasta, de 88 años, está considerado como el padre del montaje a distancia y siempre trabaja en la frontera entre el documental y la ficción, dotando de profundidad a lo cotidiano y extrayendo la poesía que contiene la realidad, renunciando casi siempre a los diálogos pero apostando prominentemente por la música y los efectos de sonido.
Sus obras transitan por temas como la memoria colectiva, la naturaleza y la humanidad más allá del cine narrativo tradicional. El proyecto de restauración de sus cortometrajes -el formato que él más ha trabajado- fue puesto en marcha por Coproduction Office en colaboración con la Cineteca di Bologna bajo la supervisión del propio director. Bajo el título de ‘The Pelechian Project’, se agrupará una parte esencial de su filmografía, dividida en dos sesiones.
Serán dieciséis los títulos incluidos en esta edición de Esenciales. Entre ellos también destaca la versión restaurada de la comedia de Luis Buñuel ‘La ilusión viaja en tranvía’ (rodada en México en 1954, con guión de Mauricio de la Serna, Juan de la Cabada, José Revueltas y Luis Alcoriza).
José Luis López-Linares y Simon Verhoeven, en Special Screenings
Casi cuarenta títulos conforman la presente edición de Special Screenings, entre los que se incluyen quince estrenos mundiales. Destacan de entre ellos ‘We The Hispanos’, el nuevo documental de José Luis López-Linares. La cinta muestra la relevancia de la herencia hispánica en el pasado y el presente de Estados Unidos coincidiendo con el 250 aniversario de la Declaración de Independencia. ‘We The Hispanos’ rescata un legado oculto que sigue moldeando hoy día la música y el arte de este país y rastrea su origen para seguir su recorrido hasta el día de hoy. El documental sigue, de este modo, la estela iniciada por López-Linares con ‘España, la primera globalización’ (2021) e ‘Hispanoamérica, canto de vida y esperanza’ (2024).
Y un estreno nacional de interés es el de ‘La casa de mis abuelos’, de Simon Verhoeven. Hablamos de uno de los directores y guionistas más exitosos del cine alemán contemporáneo, y que se considera deudor de la comedia clásica de Ernst Lubitsch y Billy Wilder.
Basada en el bestseller autobiográfico del actor y escritor Joachim Meyerhoff, la última película de Verhoeven narra la historia de un joven de 20 años que es aceptado de forma inesperada en la prestigiosa escuela de arte dramático de Munich. Para poder asistir, se traslada a la villa de sus excéntricos abuelos, cuyos extraños rituales discurrirán en paralelo a los descabellados desafíos de las clases de interpretación mientras él intenta encontrar su lugar en el mundo.
Estreno de la sexta temporada de ‘The Chosen’
No solo de largometrajes se nutre Special Screenings. Otro de los pesos pesados de la programación es el estreno de la sexta temporada de la exitosa serie mundial ‘The Chosen’, de la que se presentarán sus dos primeros episodios. La proyección en primicia contará con la asistencia de dos de sus intérpretes principales, Vanessa Benavente y Abe Bueno-Jallad. Ambos actores participarán en la presentación de esta nueva temporada, que explora los acontecimientos históricos del último día de Jesucristo y ofrecerá al público la oportunidad de conocer de primera mano algunos aspectos de la producción antes de su estreno oficial en España.
Con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, ‘The Chosen’, producida por 5&2 Studios, se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos internacionales de ficción histórica de los últimos años. Esta sexta temporada se centra en un solo día: las últimas horas de Jesús. La narración abarca los acontecimientos desde la traición de Judas en el huerto de Getsemaní hasta la comparecencia de Jesús ante Poncio Pilato y los hechos que conducen a su crucifixión. El avance de la temporada se proyectará en Cartuja Center CITE el 11 de noviembre,
La sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará en primicia en acontra+ el martes 17 de noviembre, con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. A partir de entonces, cada martes estará disponible un nuevo episodio. Tras ella, la historia continuará en los cines con un largometraje independiente, ‘The Chosen: Crucifixión’. Por su parte, Canal Sur, medio colaborador del festival, estrenará en diciembre las dos primeras temporadas de ‘The Chosen’, acercando al público andaluz esta exitosa serie internacional
Agniezska Holland inaugura la alianza con la Fundación ‘La Caixa’
En su 23ª edición, el Festival de Cine Europeo de Sevilla y la Fundación ”la Caixa” se alían por primera vez para generar nuevos espacios de encuentro en torno a la creación cinematográfica.
Fruto de esta nueva colaboración, el auditorio de CaixaForum Sevilla acogerá tres proyecciones de títulos especialmente significativos, acompañadas de conversatorios y coloquios con destacadas figuras de la dirección y la interpretación, que permitirán al público conocer de cerca los procesos creativos y las distintas miradas que dan forma a las películas.
La iniciativa propone prolongar la experiencia cinematográfica más allá de la pantalla, propiciando el diálogo entre profesionales y espectadores y explorando distintas dimensiones del cine: desde la trayectoria de una cineasta fundamental del panorama europeo hasta los entresijos del oficio actoral y la capacidad del cine para abordar conflictos sociales y morales.
El ciclo se abrirá el jueves 5 de noviembre con la cineasta Agnieszka Holland, Giraldillo de Honor en la presente edición y una de las figuras más prominentes de la nueva ola del cine polaco, a la que contribuyó con una filmografía de fuerte carácter político. Con el título ‘Una vida haciendo cine’, la veterana directora y guionista ofrecerá una charla con el público, que previamente podrá disfrutar del visionado de su película más reconocida: ‘Europa, Europa’ (1990). Basada en hechos reales, la cinta narra la extraordinaria historia de Solomon Perel, un joven judío que logra sobrevivir al Holocausto ocultando su identidad y haciéndose pasar por un joven alemán. El filme fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado, que escribió la propia Holland a partir de la autobiografía de Perel, y obtuvo el Globo de Oro a la mejor película extranjera.
El lunes 9 se exhibirá ‘Hugo’, del francés Pascal Bonitzer. El filme retrata la vida de Robert Zucchini, un veterano actor de teatro apasionado por la obra de Victor Hugo que, tras brillar sobre los escenarios, se enfrenta a la soledad y a las dificultades de sus relaciones personales. Fabrice Luchini encarna al actor en la película, aunque, en esta ocasión, quien comparecerá en el auditorio de CaixaForum no será ningún miembro del elenco de ‘Hugo’, sino uno de los grandes intérpretes del cine español: Antonio Dechent. Tras la proyección del filme, el actor sevillano invitará al público a adentrarse en los entresijos del oficio interpretativo: la construcción de los personajes, las obsesiones que acompañan al trabajo actoral, la relación entre la vida y la escena y las contradicciones de una profesión en la que conviven la exposición pública y la intimidad.
Finalmente, el viernes 13 habrá doble protagonismo español. José Coronado mantendrá una conversación introductoria antes de la proyección de ‘Tu hijo’. Este thriller dramático fue dirigido en 2018 por Miguel Ángel Vivas. La película, ambientada y rodada fundamentalmente en la capital hispalense, le valió a Coronado nominaciones a los premios Goya, Feroz y Forqué. Con este largometraje, Vivas se alejaba del terror que había caracterizado buena parte de sus primeros trabajos para adentrarse en una historia marcada por la violencia, la impotencia y los límites de la justicia. También ha sido prominente su trayectoria en televisión, donde ha dirigido series como ‘Mar de plástico’, ‘Apaches’ y ‘Vivir sin permiso’, además de los primeros episodios de la primera temporada de ‘La casa de papel’. Tras el pase, será el propio Vivas quien finalice este ciclo manteniendo un diálogo con el público.