El alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, junto al director de la Bienal de Flamenco de Sevilla, Luis Ybarra, han ofrecido un balance de la XXIV edición del certamen y han informado que la Bienal de Flamenco de Sevilla ha alcanzado en su XXIV edición la mayor recaudación de su historia, con un total de 1.356.519 euros, superando la cifra registrada en la pasada edición (1.008.701 euros). A lo largo de las 25 jornadas de programación, las 72 funciones celebradas han registrado una ocupación media del 92%, lo que consolida el interés que despierta esta cita con el arte jondo entre el público y los programadores que cada edición visitan los distintos escenarios para conocer de primera mano las nuevas propuestas artísticas en torno al universo jondo. 44 de esas funciones se celebraron con las localidades agotadas en los distintos espacios escénicos que han acogido la programación; Espacio Turina, Iglesia de San Luis de los Franceses, Muelle de la Sal, Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería, Real Alcázar, Real Fábrica de Artillería, Teatro Alameda, Teatro Central, Teatro de la Maestranza y Teatro Lope de Vega. En paralelo, la proyección de la Bienal en los medios de comunicación ha alcanzado también cifras récord, con más de 4.600 impactos, una audiencia superior a 1.323 millones de personas y un valor de comunicación de más de 59 millones de euros, el más elevado de toda la trayectoria del evento.
En este sentido, el alcalde de Sevilla, José Luis Sanz, ha destacado que “la XXIV Bienal de Flamenco ha firmado un balance histórico y extraordinario, alcanzando la mayor recaudación de toda su trayectoria, con más de 1,35 millones de euros, un 92% de ocupación media y 44 funciones con todas las localidades agotadas. Son cifras que hablan por sí solas y que demuestran la enorme capacidad de convocatoria del flamenco y la respuesta del público a una programación de excelencia. Sevilla vuelve a demostrar que es la capital mundial del flamenco y que tiene en la cultura uno de sus mayores activos y motivos de orgullo”.
Asimismo, el alcalde Sanz ha subrayado que “esta Bienal ha sido mucho más que una sucesión de grandes espectáculos, ha llevado el flamenco a nuevos espacios, ha recuperado para la ciudad el Teatro Lope de Vega y ha abierto nuevas vías para acercar el arte jondo a los sevillanos y a quienes nos visitan. Además, su repercusión mediática, con más de 4.600 impactos y un valor de comunicación superior a los 59 millones de euros, confirma su extraordinaria proyección nacional e internacional. Desde el Ayuntamiento seguiremos trabajando para que la Bienal crezca, para apoyar a nuestros artistas y para que Sevilla continúe siendo el gran escaparate mundial de un arte que forma parte de nuestra identidad y que, al mismo tiempo, tiene una enorme capacidad para emocionar y conquistar al mundo”.
Más allá de los citados escenarios, la XXIV Bienal de Flamenco ha extendido su programación por la ciudad a través de ‘Otras perlas’, el apartado que ha reunido las actividades paralelas de esta edición. Desde el 2 de septiembre, exposiciones, proyecciones cinematográficas, actuaciones al aire libre, encuentros y otras propuestas culturales han ampliado los espacios de encuentro con el arte jondo, acercando al público sevillano y visitante distintas formas de disfrutar y descubrir el flamenco. Una programación que ha sido posible gracias a la implicación de empresas, instituciones, entidades culturales y profesionales de distintos ámbitos, cuya colaboración ha tejido una amplia red en torno a la Bienal y ha contribuido a extender su presencia por la ciudad, sumar nuevas miradas y generar espacios de participación y encuentro con el flamenco.
Una programación que ha revelado nuevas miradas sobre el flamenco
Bajo el lema ‘La Bienal se revela. Lo invisible también es flamenco’, la XXIV edición ha invitado a mirar más allá del escenario para descubrir todo aquello que sostiene y da sentido al arte jondo en Sevilla. Un tejido vivo que se construye en los ensayos, en la transmisión y en la convivencia, pero también en la experiencia de quienes reciben el flamenco, lo escuchan y lo hacen suyo. Con 72 funciones, 52 nuevas producciones y 22 estrenos absolutos, la programación ha desplegado múltiples formas de revelar esas capas visibles e invisibles del flamenco, propiciando encuentros irrepetibles entre artistas y público. A ellas se han sumado 24 Noches únicas y dos Matinés únicas, concebidas para ofrecer experiencias que solo podían vivirse en esta Bienal. Porque, como una imagen que se revela ante la mirada, el flamenco alcanza su sentido pleno cuando sucede al otro lado del escenario, en el instante en que emociona, se comparte y encuentra a quien lo recibe.
Esta edición ha extendido, además, su presencia por nuevos espacios de la ciudad, incorporando a los escenarios habituales la Plaza de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, la Real Fábrica de Artillería y el Muelle de la Sal, además de recuperar el Teatro Lope de Vega. Una apertura que ha permitido descubrir otras formas de habitar el flamenco y de relacionarse con él, haciendo de Sevilla un espacio de encuentro en el que cada función, cada lugar y cada mirada han contribuido a revelar aquello que no siempre se ve.
Y es que, entre el 9 de septiembre y el 3 de octubre, la Bienal ha convertido Sevilla en un lugar de encuentro entre distintas generaciones, sensibilidades y formas de entender el arte jondo, propiciando momentos irrepetibles que ya forman parte de la memoria de esta edición. Desde la raíz más tradicional hasta las propuestas más contemporáneas, artistas emergentes y figuras consolidadas han compartido una programación diversa, marcada por el diálogo entre disciplinas, las nuevas miradas y la singularidad de cada encuentro. Una experiencia que ha cobrado vida en cada uno de los espacios escénicos de la ciudad, donde el flamenco se ha revelado de una manera diferente en cada función y en su encuentro con el público.
El recorrido comenzó bajo la mirada del público reunido en la Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería, donde el flamenco se abrió paso en una noche concebida para celebrar su historia y su capacidad de seguir conquistando nuevos públicos. ‘El mundo por montera’, la gala inaugural de esta XXIV edición, fue un espectáculo único que conmemoró el centenario de la proyección del arte jondo hacia el gran público. Allí se dieron cita figuras consagradas y nuevas voces del flamenco, como José Mercé, José el de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita y Ángeles Toledano al baile del Ballet Flamenco de Andalucía, con Patricia Guerrero, en una celebración de la diversidad y la vitalidad del flamenco.
Del silencio y la intimidad de su acústica excepcional nace la magia del Espacio Turina, convertido una vez más en templo de la guitarra flamenca. Entre el 11 y el 27 de septiembre, este escenario de la calle Laraña ha acogido nueve recitales que han trazado un recorrido por el presente y el futuro de un instrumento esencial del arte jondo, desde maestros consolidados hasta artistas que han dado un paso al frente para presentar sus propios universos creativos. Por sus tablas han pasado Antonio Rey, Canito y Raúl Rodríguez, José Fermín Fernández, Juan Requena, María Marín, Manuel de la Luz y Manuel Imán, Diego del Morao, Juan Medina y Dani de Morón, en una programación que ha conjugado el respeto a la tradición, la búsqueda de nuevos lenguajes y el diálogo entre distintas generaciones y sensibilidades musicales. Una sucesión de encuentros únicos en la que la guitarra ha mostrado toda su capacidad expresiva, desde el toque desnudo y solista hasta la creación compartiday la apertura a otros territorios sonoros.
La luz de la mañana, el silencio y la arquitectura barroca de la Iglesia de San Luis de los Franceses han ofrecido un marco singular para revelar otras formas de escuchar el flamenco. Bajo el concepto de las ‘Matinés únicas’, la XXIV Bienal ha celebrado seis conciertos entre el 12 y el 27 de septiembre, con tres propuestas que han tendido puentes entre el arte jondo y la música antigua. Pedro El Granaíno, Alejandro Hurtado y Encarna Anillo han protagonizado este ciclo, acompañados por Daniel Oyarzábal al clave y órgano, Enrike Solinís a la guitarra barroca y Miguel Rincón al laúd, respectivamente. Desde el diálogo entre el cante y la sonoridad barroca de ‘Pan de oro’ hasta el recorrido por la historia de la guitarra de ‘Devenir de la guitarra’ y el viaje emocional de ‘Camino de flores’, estas citas han invitado a detener la escucha y descubrir aquello que a menudo permanece fuera de foco.
A orillas del Guadalquivir, el Muelle de la Sal ha acogido tres ‘Noches únicas’ en las que la memoria y la transmisión han sido protagonistas. ‘Mujeres Gitanas’, con La Fabi, Montse Cortés y Mara Rey; ‘Uvitas negras’, que celebró el 75 aniversario de la Peña El Pozo de las Penas de Los Palacios y Villafranca; y ‘Andalucía en el tiempo’, dirigida por Manuel Curao y con representantes del cante de las ocho provincias andaluzas, han convertido este enclave en un espacio para reivindicar las raíces, la diversidad y la vigencia del flamenco, un arte que se revela y perdura gracias a quienes lo transmiten de generación en generación.
En el Real Alcázar, el patrimonio histórico de Sevilla se ha encontrado con la herencia viva del cante en tres noches que han reivindicado la raíz y la transmisión del flamenco. El Patio de la Montería acogió a Israel Fernández, con ‘De oro y marfil’; a Rancapino Chico, que presentó en estreno absoluto ‘Pizarra’, un regreso a los cantes registrados en los antiguos discos de pizarra; y a ‘Xerezanías’, un encuentro con las sagas jerezanas de los Zambo, los Agujetas y los de la Malena, con Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena, entre otros artistas. Tres propuestas distintas que han revelado la vigencia de una tradición que encuentra en la memoria y en la transmisión entre generaciones su razón de ser.
La Real Fábrica de Artillería se ha incorporado a los espacios de la XXIV Bienal como escenario para la exploración y el diálogo entre lenguajes artísticos, acogiendo los estrenos absolutos de dos propuestas. Los días 13 y 14 de septiembre, Ana Morales presentó ‘Rapsodia. Fantasía subterránea’, un viaje coreográfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII que enlaza el flamenco con la música antigua, la electrónica y la creación contemporánea, con dirección musical de Niño de Elche. Del 22 al 24 de septiembre, Pablo Martín Caminero desplegó ‘Trilogía’, un recorrido en tres entregas por los pilares del arte jondo —el toque, el cante y el baile— junto al cantaor David Carpio y la bailaora María Moreno, tendiendo puentes entre el flamenco y el jazz. Dos creaciones que han encontrado en este singular espacio patrimonial el lugar idóneo para revelar nuevas posibilidades expresivas del flamenco.
El Teatro Alameda ha ofrecido un recorrido por distintas generaciones y formas de vivir el flamenco, desde la búsqueda de nuevos lenguajes hasta la memoria y la celebración de sus raíces. A lo largo de nueve espectáculos, Macarena López, José del Tomate y los jóvenes talentos de la Gala del Círculo Andaluz de Jóvenes Flamencos han dado paso a propuestas como ‘Patio’, de Joselito Acedo; ‘Lo que nadie ve’, de Ezequiel Benítez; y el estreno absoluto de ‘Tribusssh!’, de Pastora Galván. Las noches únicas han completado este itinerario con el homenaje al maestro Manuel Vallejo de ‘Por Vallejo’, con Manuel Cuevas y Miguel de Tena; el encuentro entre Capullo de Jerez y José de los Camarones en ‘Los flamencos no van a la barbería’; y ‘Herencia’, de Juan y Bernardo Parrilla junto a Diego Carrasco y Carrete de Málaga. Una programación que ha reunido juventud, transmisión yautenticidad, revelando la diversidad de un arte que encuentra en cada generación nuevas maneras de expresarse.
El Teatro Central ha vuelto a ser un espacio para la búsqueda y la creación contemporánea, con nueve espectáculos que han explorado nuevas formas de expresión a través del baile, el cante y el diálogo con otras disciplinas. Siete estrenos absolutos, de Rosario La Tremendita, Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez y Sandra Carrasco junto a David de Arahal, han compartido programación con las propuestas de José Maya, Isabel Bayón y Estévez/Paños y Compañía. Un recorrido por distintas miradas que han conectado tradición y experimentación, reivindicando la capacidad del flamenco para renovarse y abrir nuevos caminos creativos sin perder sus raíces.
El Teatro de la Maestranza ha reunido grandes nombres del cante, el toque y el baile en una programación marcada por dos estrenos absolutos y varias ‘Noches únicas’. Sara Baras abrió con ‘Infinita’, un homenaje a Andalucía a través de ocho miradas femeninas, y el espacio acogió también el estreno de ‘Bolero de blanco y negro’, de Israel Galván. A estas creaciones se sumaron las propuestas de Juan Manuel Cañizares junto a la ROSS, José Mercé, Manuel Liñán, Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, Farruquito y Marina Heredia, también con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. La clausura, el 3 de octubre, reunió a Carmen Linares, Marina Heredia, María Terremoto y Rafaela Carrasco en ‘Perlas a millares’, una celebración del 30 aniversario de ‘Antología de la mujer en el cante’. Un recorrido por distintas generaciones y sensibilidades que ha convertido el teatro en escenario de encuentros irrepetibles entre tradición, memoria y creación.
Y, por último, el Teatro Lope de Vega ha recuperado su lugar como escenario natural de la Bienal tras un prolongado cierre por obras de restauración, retomando una vinculación histórica con esta cita. En esta XXIV edición, ha acogido nueve espectáculos, cuatro de ellos estrenos absolutos y cinco concebidos como propuestas únicas, que han recorrido distintas expresiones del flamenco a través de artistas como Dorantes, Arcángel, Rafael Riqueni y Tim Ries, Aurora Vargas y Juana Amaya, David Coria, Mayte Martín o Alfonso Losa, entre otros. Su reapertura ha permitido al público reencontrarse con uno de los espacios más emblemáticos de la Bienal y devolver a la ciudad un escenario ligado a algunas de las noches más memorables de su historia.
‘Otras perlas’ que han salpicado Sevilla
La programación paralela ha ampliado la presencia del flamenco por distintos espacios de la ciudad con propuestas que han abarcado desde las exposiciones y las proyecciones cinematográficas hasta las actuaciones gratuitas al aire libre, las conferencias y las actividades familiares. Entre las citas destacadas han figurado la muestra ‘La noche azul. Ópera flamenca en la colección de Carlos Martín Ballester’, en la Real Fábrica de Artillería; el ciclo ‘Flamenco a pie de calle’, que ha llevado el cante y el baile a distintos barrios y enclaves patrimoniales; y el pregón inaugural de la Bienal, celebrado en la Plaza de San Francisco.
A través de ‘Sevilla se deja ver’, distintas instituciones y entidades culturales, académicas y profesionales han sumado exposiciones, encuentros, talleres de fotografía y propuestas que han vinculado el flamenco con el cine, la literatura, la gastronomía y el patrimonio. La programación se ha completado con actividades para acercar el arte jondo a nuevos públicos, como las propuestas familiares de CaixaForum, y con ‘Empeñados por Sevilla’, el ciclo que ha llevado recitales a las peñas flamencas de la ciudad.
Un pregón cantado que transformó la Plaza de San Francisco en un escenario a cielo abierto
La XXIV Bienal de Flamenco dio el pistoletazo de salida con ‘Ecos Primitivos. Cante en Altura. Danza en Tierra’, una creación original de Segundo Falcón coorganizada con la Fundación Cajasol que convirtió la Plaza de San Francisco en un escenario de 360 grados. Desde los balcones que rodean la plaza, Segundo Falcón, Esperanza Fernández, Pedro El Granaíno, Rafael de Utrera y María Terremoto elevaron sus voces en un recorrido por cantes primitivos como la trilla, la toná liviana, el romance, el martinete y la saeta, mientras Ana Morales respondía desde el centro de la plaza con una propuesta de danza contemporánea vinculada a la tierra y al cuerpo.
El pregón propuso así un diálogo entre las voces suspendidas en las alturas y el movimiento a pie de calle, integrando la arquitectura de la plaza en la propia creación. La ausencia de acompañamiento instrumental, o su presencia mínima y percutiva, reforzó el carácter esencial de una propuesta que recuperó la dimensión ancestral y colectiva del flamenco y llevó su expresión más desnuda al espacio público, compartiéndola con toda la ciudad.
La Sala de Revelado y lo invisible del flamenco
La Sala de Revelado, concebida por Surnames y La Ejecutora, ha acercado a la ciudadanía el trabajo que precede a cada espectáculo a través de una instalación itinerante que ha recorrido distintos espacios de Sevilla. Bajo el lema ‘Lo invisible también es flamenco’, la propuesta ha permitido a más de 2.000 personas descubrir los procesos de creación de artistas como Andrés Marín, Manuel Liñán, Patricia Guerrero, Ana Morales, David Coria, Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra, Rosario La Tremendita, Marina Heredia y Rafael Riqueni, entre otros. A través de las fotografías de Laura León, los testimonios y los podcasts, la iniciativa ha abierto una ventana a los ensayos, las búsquedas y las decisiones que dan forma a cada espectáculo antes de llegar al escenario, trasladando el espíritu de la Bienal más allá de los teatros y al encuentro directo con la ciudadanía.
Esta apuesta por revelar las distintas dimensiones del arte jondo ha tenido también su continuidad en el entorno digital con la puesta en marcha de labienalserevela.com, una nueva plataforma que amplía la experiencia de la Bienal y reúne entrevistas a sus protagonistas, crónicas de las actividades, galerías de imágenes, audios de encuentros, podcasts y vídeos de ensayos. Un espacio para conocer más de cerca a los artistas y sus universos creativos, seguir la actualidad de esta edición y descubrir todo aquello que sucede antes y alrededor de la representación, en línea con el lema de esta Bienal: ‘Lo invisible también es flamenco’.
La Bienal en los medios de comunicación
La presencia de la XXIV Bienal de Flamenco en los medios de comunicación ha vuelto a poner de manifiesto el interés que despierta esta cita, tanto en las publicaciones especializadas como en los medios generalistas. A lo largo de la programación y en las jornadas previas y posteriores, la Bienal ha acumulado más de 4.600 impactos en medios, entre prensa impresa, medios digitales, radio y televisión. Estas apariciones han alcanzado una audiencia de 1.325 millones de personas y han generado un valor de comunicación que supera los 59 millones de euros (59.030.197 €), la cifra más elevada de impacto económico global en medios registrada en toda la trayectoria de la Bienal, según los datos de la auditoría de medios.
La cobertura informativa de esta edición ha combinado el seguimiento diario de los medios andaluces con una presencia sostenida en la prensa de referencia nacional y una proyección internacional que ha ido más allá de lo habitual. Entre los medios que han informado de la Bienal figuran El País, El Mundo, ABC, La Razón, El Confidencial, El Español, El Periódico de Catalunya, elDiario.es, 20 Minutos, Público, Expansión, El Economista, El Debate, HuffPost, Agencia EFE, Europa Press, Radio Nacional de España, Cadena SER, COPE, Onda Cero, esRadio, TVE, Canal 24 Horas, Cuatro, Canal Sur Televisión, Canal Sur Radio, RTVE Andalucía, 7TV, Diario de Sevilla, ABC Sevilla, El Correo de Andalucía o Viva Sevilla, además de las cabeceras regionales de los grupos Joly, Vocento, Prensa Ibérica y Viva.
En el ámbito internacional destaca el reportaje fotográfico de Emilio Morenati, autor del cartel, distribuido por Associated Press y publicado por medios como The Washington Post, The Independent (Reino Unido) o La Nación (Argentina). A él se suman la agencia italiana ANSA, La Vanguardia (corresponsalía en Nueva York) e Infobae y otras cabeceras latinoamericanas que recogieron las informaciones de EFE.
La Bienal ha estado presente también en medios y programas culturales como El Cultural, XL Semanal, Esquire, Mujer Hoy, Lecturas, El Contracultural, Jot Down, ‘El ojo crítico’ (RNE), ‘La hora extra’ (Cadena SER), ‘La hora cultural’ (Canal 24 Horas) o Radio Clásica. Y ha contado con el seguimiento diario de la prensa especializada en flamenco, con ExpoFlamenco, Deflamenco, Revista La Flamenca, Guía Flama o Zoco Flamenco, y con espacios dedicados a este arte como ‘Nuestro flamenco’ (RNE), ‘Duendeando’ (Radio 3), ‘Entre palos y quejíos’ (Canal Extremadura Radio) o ‘Alianda’ (7TV).
Alcance a través de los canales digitales
La presencia digital de la XXIV Bienal de Flamenco ha contribuido a extender el alcance de esta edición y a acercar su programación a públicos de distintos lugares del mundo. La web oficial ha registrado 811.979 páginas vistas, 448.192 sesiones y 267.411 usuarios únicos, consolidándose como un canal de información y consulta sobre los espectáculos y las actividades de la Bienal. La audiencia digital refleja también su proyección internacional, con usuarios procedentes,principalmente, de España, Brasil, China, Estados Unidos, Vietnam y Francia.
Asimismo, las redes sociales han sido un reflejo vivo de lo que ha acontecido, sirviendo como foro donde públicos diversos (aficionados, artistas y medios de comunicación) han mantenido la conversación en torno a la marca y como escaparate para una edición que pretendía mostrar todo aquello que normalmente no se ve y que forma parte inherente de la Bienal y del flamenco.
Esto ha sido posible gracias a sus cuatro redes sociales activas (Facebook, Instagram, X y YouTube), que han sido claves para recabar información sobre espectáculos y actividades, así como para seguir de cerca sus momentos más destacados y mostrar el leitmotiv de la Bienal 2026.
Tomando como referencia la fecha en la que se anunció la edición, se han realizado más de 4.354 publicaciones (+2.300 con respecto a 2024), las cuales han generado más de 5 millones de impresiones, lo que evidencia el alcance e interés que han despertado. El incremento del 27,39% en el número de seguidores de las redes sociales refleja estos resultados, alcanzando un total de 87.152, destacando especialmente los 6.510 nuevos seguidores ganados de manera orgánica en Instagram en el periodo.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.