Sevilla, 23 de septiembre de 2026. – La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla acogerá este sábado 26 el estreno absoluto de ‘Bolero de Blanco y Negro’, la nueva creación de Israel Galván, que llegará al escenario del Teatro de la Maestranza a partir de las 20.00 horas. En esta propuesta, el bailaor y coreógrafo sevillano toma como punto de partida el universo musical de Maurice Ravel y, en particular, su célebre ‘Bolero’, para adentrarse en los mecanismos del ritmo, la repetición y la acumulación desde su propio lenguaje coreográfico.
La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, ha manifestado que “cada nueva edición de la Bienal de Flamenco confirma la capacidad de Sevilla para seguir siendo un referente internacional de la creación y la cultura flamenca. Desde el Ayuntamiento trabajamos para que la Bienal sea no solo una gran cita cultural para la ciudad, sino también un espacio de encuentro, de creación y de proyección internacional para los artistas y para el propio flamenco”. Así, ha añadido, “en esta XXIV edición estamos acompañando una programación que reúne a grandes nombres de la creación contemporánea y que apuesta decididamente por la producción propia, por los estrenos y por la colaboración con instituciones culturales de otros países. Es una forma de reforzar el papel de Sevilla como ciudad de referencia para el flamenco y de contribuir a que nuevas obras nazcan, se desarrollen y encuentren aquí un espacio para encontrarse con el público”.
En palabras del director de la Bienal, Luis Ybarra, “con Israel Galván son especiales hasta las reuniones. Recuerdo nuestro primer contacto para esta nueva aventura. Recuerdo su discurso, sus argumentos. Cómo de manera natural iba a colocar el bolero de Moncho, con toda la gitanería que rezuma, a la altura de Ravel, que vino a Andalucía a beber para lograr algunas de sus composiciones más celebradas. Con las manos nos explicó cómo lo iba a colocar todo en blanco y negro. Cómo iba a limpiar la escena. La figura de Juan José Amador, con quien hace ya bastante que no comparte escenario, cantándole. Los pianos… Su vanguardia no está en el movimiento, sino en la mirada. No revisita el bolero de Ravel, sino que lo abarca, lo adapta, lo cambia, lo expande. Los estrenos de Israel Galván en la Bienal se han convertido ya en un clásico de nuestras más heterodoxas tradiciones. En esta ocasión, coproducimos el espectáculo con Fondazione Teatro Grande di Brescia y Opera National de Bordeaux”.
Como ha explicado el propio Galván, “‘Bolero de Blanco y Negro’ parte del ‘Bolero’ de Ravel y de algunos de los boleros que cantó Moncho. Es como hacer unos boleros en blanco y negro, porque me aparto de la música sinfónica y trabajo con dos pianistas. El ‘Bolero’ de Ravel se vuelve más percusivo, más crudo y más jondo, mientras que en los otros boleros busco un concepto más romántico. De ahí surgió la idea de trabajar las repeticiones de Ravel y, sobre todo, su obra al piano, sin tanta sinfonía de colores ni tantos instrumentos. Esa era la semilla de la pieza, a la que se suma también la posibilidad de volver a trabajar con Juan José Amador”. Y es que, ha añadido, “al final, intento hacer cada vez algo nuevo, algo que me cambie la forma de bailar y me lleve a otro sitio. Así lo he hecho siempre y creo que con esta obra se cierra un círculo de músicas que han sido muy coreografiadas, como ‘La consagración de la primavera’ y ‘El amor brujo’”.
La creación nace del encuentro entre Galván y el pianista italiano Andrea Rebaudengo y plantea un ejercicio de despojamiento sobre una de las partituras más reconocibles del siglo XX. Galván baila el ‘Bolero’ siguiendo la estructura, el pulso y la repetición de la composición de Ravel, dejando que la propia arquitectura de la música se convierta en materia coreográfica. A partir de ahí, la pieza establece conexiones con el flamenco, la música popular, la memoria y distintas imágenes asociadas a la obra a lo largo de su historia.
El blanco y negro al que alude el título también forma parte de esta operación de reducción. Dos pianos ocupan el escenario y las teclas, junto a las botas blancas y negras de Vicente Escudero, construyen un imaginario visual ligado a la propia concepción de la pieza.
El ritmo se convierte así en uno de los elementos centrales de la propuesta. Galván no se limita a bailar la partitura, sino que se incorpora a su engranaje musical, percute, escucha y dialoga con los intérpretes, desdibujando las fronteras entre el cuerpo del bailarín y el de los músicos. Una manera de abordar la creación que enlaza con otros trabajos del artista en torno a grandes composiciones de la música clásica, como ‘La consagración de la primavera’ o ‘El amor brujo’.
Ravel y los otros boleros
El universo de ‘Bolero de Blanco y Negro’ se amplía más allá de la célebre composición de Ravel. Andrea Rebaudengo y Gerard Bouwhuis interpretarán a dos pianos una selección de obras del compositor francés vinculadas a su relación con España, entre ellas ‘Alborada del gracioso’, ‘Prélude à la nuit’ y ‘Feria’.
Junto a ellas, el espectáculo incorpora otras formas de entender el bolero a través de la música popular. El cantaor sevillano Juan José Amador participa en directo junto al percusionista José Carrasco, mientras Ilona Astoul y la actriz Nathalie Seseña, en una colaboración especial, completan un reparto que pone en relación lenguajes, músicas e imaginarios diversos.
El bolero gitano, la memoria cinematográfica, la figura de Maurice Béjart y el propio flamenco conviven de este modo en una propuesta que no busca tanto la fusión como el encuentro entre materiales diferentes. Desde esa fricción, Israel Galván vuelve a situar el cuerpo como espacio de diálogo entre músicas y tradiciones.
‘Bolero de Blanco y Negro’ forma parte de la programación de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla y es una coproducción de la Bienal con Fondazione Teatro Grande di Brescia y Opera National de Bordeaux.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.