Sevilla, 17 de septiembre de 2026. – La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla acoge mañana martes en el Teatro de la Maestranza ‘Bailaor@. Recital de baile’, la última propuesta de Manuel Liñán, concebida como un ejercicio de reconocimiento y aceptación de la identidad artística que el bailaor ha ido construyendo a lo largo de los años. Lejos de plantearse como una investigación o una experimentación, el espectáculo parte de una necesidad esencial para el artista: bailar y celebrar aquello que le define sobre el escenario.
En palabras de la delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento, Angie Moreno, “la presencia de Manuel Liñán en esta Bienal representa muy bien la capacidad del flamenco para evolucionar sin perder el vínculo con sus raíces. ‘Bailaor@’ es el resultado de una trayectoria artística muy personal, de una manera de entender el baile que Liñán ha construido desde el conocimiento de la tradición y desde la libertad para buscar su propio lenguaje. Es especialmente importante acompañar a los artistas en esos momentos en los que se atreven a mostrar aquello que les define, y hacerlo además en un escenario como el Teatro de la Maestranza. Sevilla vuelve a ser así un lugar de encuentro entre la tradición y las nuevas formas de expresión del flamenco, y esta noche única de Manuel Liñán es una buena muestra de ello”.
El director de la Bienal, Luis Ybarra, ha destacado que “Manuel Liñán ha conseguido algo verdaderamente difícil en el mundo artístico: que sus intereses sean también los de la mayoría. Ha conectado con el gran público a través de un baile de una calidad indiscutible, temáticas de rabiosa actualidad, y de siempre, y montajes de enorme contundencia, tanto en solitario como coreografiando para cuerpos de baile. Celebro que el éxito de su espectáculo en la pasada edición haya despertado tantas expectativas para este. Celebro también que su presencia en la Bienal sea con una noche ùnica e irrepetible para Sevilla, cargada de momentos y sorpresas que ansían aficionados y curiosos, mayores, jóvenes, pequeños y, en definitiva, un perfil de espectador tan variado como todos los públicos que caben en el flamenco”.
Por su parte, Manuel Liñán ha destacado que “‘Bailaor@’ es una pieza que llega después de otras producciones con más personas. Ahora necesitaba un espacio para mí donde simplemente bailar, irme a mi pasado, a mis raíces, donde solo bailaba y no contaba una dramaturgia. Siempre me ha gustado el baile por el baile. Y necesitaba tener ese espacio en este momento, para poder bailar y celebrar la identidad que he ido construyendo con el paso de los años y hacerlo sin miedo. En este recital de baile quería que estuviera parte del pasado de mi carrera. ‘Bailaor@’ tiene una estética de la que considero que me he ido apoderando y es un rinconcito para mí, para celebrar lo que soy y de dónde vengo, por eso también le rindo un homenaje a Mario Maya, que es la escuela donde aprendí”.
En ‘Bailaor@’, Liñán se presenta ante el público sin necesidad de construir un relato alrededor del baile. La propuesta se plantea como un recital en el sentido más esencial del término: el artista se sitúa en el centro de la escena acompañado por la guitarra de Francisco Vinuesa y los cantaores Juan de La María, José Manuel Fernández, Miguel Heredia, Manuel de la Nina y Sebastián del Puerto. Una estructura abierta que permite que sea el propio baile el que articule el espectáculo.
El título incorpora el símbolo @ como una forma de nombrar un género que escapa de las categorías binarias y que el propio Liñán reconoce hoy como parte de su manera de entenderse y expresarse como artista. No se trata, sin embargo, de una declaración teórica, sino de una celebración desde el cuerpo y desde el flamenco. “No pretendo sino celebrar lo que soy”, afirma el bailaor, que encuentra en el escenario el espacio para reunir distintas formas de bailar y hacer visible una estética que ha ido construyendo durante años.
Entre los momentos que conforman este recital se encuentra además una cantiña concebida como homenaje a Mario Maya, uno de los maestros fundamentales en la formación de Liñán. El recuerdo del maestro cordobés conecta así la propuesta con una tradición que forma parte de su propia trayectoria y que el bailaor continúa reinterpretando desde una mirada personal.
Formado en Granada junto a Manolete y Mario Maya, Manuel Liñán comenzó a destacar profesionalmente a finales de los años noventa y ha desarrollado desde entonces una trayectoria como intérprete, coreógrafo y director marcada por la búsqueda de nuevos lenguajes dentro del flamenco. En 2017 recibió el Premio Nacional de Danza y, entre sus trabajos más reconocidos, se encuentra ‘Viva!’, una creación que llevó a escenarios de España y de numerosos países y que profundizó en su mirada sobre el género y la identidad. A lo largo de su carrera ha recibido también tres Premios Max y ha trabajado como coreógrafo invitado para el Ballet Nacional de España, además de colaborar con artistas y compañías de diferentes disciplinas. Ahora, en la XXIV Bienal de Flamenco, regresa al escenario sevillano con ‘Bailaor@’, una propuesta que condensa en forma de recital el camino recorrido hasta construir su propia manera de bailar.
Cuatro jornadas que cruzan creación, tradición y nuevas miradas
La Real Fábrica de Artillería acogerá del 22 al 24 la trilogía con la que Pablo Martín Caminero aborda, desde su particular lenguaje musical, tres de los pilares fundamentales del flamenco: el toque, el cante y el baile. El contrabajista y compositor plantea este recorrido a través de tres propuestas que exploran las posibilidades de su formato de trío y tienden puentes entre el jazz y la tradición flamenca.
El ciclo comenzará el martes 22 con ‘Trilogía. Al toque’, una reinterpretación de repertorio vinculado a la guitarra flamenca, especialmente a la obra de Gerardo Núñez, trasladado a un formato poco habitual: un trío sin guitarra integrado por piano, percusión y contrabajo. El miércoles 23, ‘Trilogía. Al cante’ incorporará la voz del cantaor jerezano David Carpio, en un encuentro que amplía las composiciones de Caminero a partir del diálogo con el cante. El cierre, el jueves 24, llegará con el estreno absoluto de ‘Trilogía. Al baile’, junto a la bailaora María Moreno, colaboradora habitual del músico, para completar este recorrido por las distintas formas de expresión del flamenco.
En el Teatro Alameda, la programación del martes 22 al jueves 24 propone dos miradas diferentes sobre la memoria, la identidad y la dimensión más íntima del flamenco. El martes 22, la Noche única de Joselito Acedo llevará a escena ‘Patio’, una propuesta que evoca los antiguos corrales de vecinos de Triana como espacios de convivencia, creación y transmisión del flamenco. El guitarrista trianero estará acompañado por artistas de distintas generaciones, entre ellos Manolo Marín, Pastora Galván, Rafael Riqueni y José Acedo, en un diálogo entre memoria y presente que recupera el barrio como territorio de encuentro alrededor del flamenco. Una puesta en escena esencialista, en la que el detalle, el silencio y el toque preciso construyen el hilo de este viaje por un microcosmos compartido.
El jueves 24, Ezequiel Benítez presentará ‘Lo que nadie ve’, vinculado a su séptimo trabajo discográfico y concebido como un recorrido por aquello que permanece fuera del foco pero que sostiene la creación artística. El cantaor jerezano se adentra en las emociones, sacrificios y experiencias que atraviesan su trayectoria a través de una propuesta íntima, en la que los silencios y las verdades no dichas encuentran su lugar junto al cante. Desde un discurso arraigado en la tradición y atravesado por su propia experiencia vital, Benítez convierte el quejío en vehículo para acercarse a esa dimensión invisible y esencial del flamenco.
Dos estrenos absolutos en el Central
Dos estrenos absolutos llegarán al Teatro Central en estas jornadas de la Bienal. El miércoles 23, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra presentarán ‘Te atrevo’, una nueva creación dirigida por Manuel Liñán que supone el debut en solitario de ambos artistas en la Bienal y que llega con las entradas agotadas. Dos de los intérpretes jóvenes con mayor proyección del baile flamenco actual se encuentran sobre el escenario para compartir sus respectivas personalidades artísticas en una propuesta que reúne dos trayectorias construidas junto a algunas de las principales figuras y compañías del flamenco. La pieza supone además un nuevo encuentro creativo con Liñán, maestro y referente en la evolución artística de ambos bailaores.
El viernes 25, Andrés Marín estrenará ‘Desierto’, una creación que parte de la memoria poética de la Alameda de Hércules, uno de los grandes espacios de creación y convivencia artística de la Sevilla flamenca, para abordar desde una mirada personal la huella que dejan el tiempo y los lugares. En el marco de la celebración del centenario de la ópera flamenca, Marín se acerca a aquel paisaje desde una perspectiva propia, sin pretender reconstruirlo, y plantea un diálogo entre pasado y presente en torno a la soledad, la ausencia y la memoria. El movimiento, la luz, el cante y la música confluyen en una propuesta escénica que vuelve la mirada hacia uno de los grandes emporios artísticos de la ciudad.
Por su parte, el Teatro de la Maestranza acogerá también estas jornadas una de las Noches únicas de la Bienal, además de la propuesta de Manuel Liñán. El miércoles 23, la programación continuará con ‘A canela y clavo’, un espectáculo dirigido por Pedro María Peña que reúne a los cantaores Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia y a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes en un homenaje a la profunda huella de la comunidad gitana en el flamenco. La propuesta parte de las raíces de este arte para proyectarlas hacia el presente y el futuro, poniendo en valor un legado que continúa vivo y en transformación a través de las distintas generaciones de artistas.
Ya en el Espacio Turina, Diego del Morao protagonizará el viernes una nueva Noche única de la Bienal con ‘Más Morao’, una propuesta que sitúa al guitarrista jerezano en el centro de la escena para desplegar un lenguaje musical tan personal como reconocible. Heredero de una de las grandes sagas del flamenco y una de las figuras destacadas de la guitarra contemporánea, Del Morao presenta un concierto en el que la profundidad del toque jerezano dialoga con una sensibilidad abierta a nuevos matices sonoros. Acompañado por músicos de su entorno artístico más cercano, el guitarrista construye un relato marcado por el compás, la emoción y la identidad, en el que resuenan la tradición y el carácter de Santiago, uno de los barrios fundamentales en la historia del flamenco.
Ese mismo viernes, el Teatro Lope de Vega reunirá a Aurora Vargas y Juana Amaya en ‘Hazme con los ojos señas’, un mano a mano construido desde la complicidad y la raíz. El cante de Vargas y el baile de Amaya se encuentran sobre el escenario en una propuesta que pone en diálogo dos formas de entender y expresar el flamenco, sostenidas por la fuerza, el instinto y la experiencia de ambas artistas. A través de las miradas, los silencios y la conexión entre las dos, el espectáculo explora ese lenguaje que se establece entre el cante y el baile y que encuentra en el escenario un espacio de encuentro y comunicación.
Fotografía, gastronomía, literatura y mucho más en ‘Otras perlas’
La programación de la XXIV Bienal de Flamenco se completa estos días con nuevas propuestas dentro de ‘Otras perlas’, una iniciativa que reúne exposiciones, talleres, cine, literatura y gastronomía impulsados por distintas entidades culturales de la ciudad y que amplían la experiencia del festival más allá de los escenarios.
Entre el martes 22 y el viernes 25 de septiembre, Cobertura Photo desarrollará el taller fotográfico ‘Flamenco en imágenes, evocando lo divino’, impartido por Antonio Pérez y Alberto Rojas Maza. La propuesta combina sesiones teóricas y prácticas para acercarse al flamenco desde la fotografía contemporánea, tanto en los escenarios como en las calles y espacios cotidianos de Sevilla. Como complemento, el 23 de septiembre se inaugurará en su sede la exposición colectiva ‘Flamenco in progress’, con obras de Cécil Ka, Ingrid Klevmark, Tato Olivas, Alberto Rojas Maza y Antonio Pérez, cinco miradas que exploran la danza, la identidad, la memoria, el retrato y la transformación del cuerpo.
La gastronomía también se incorpora a estas ‘Otras perlas’ con las XXV Jornadas Gastronómicas de los Hoteles de Sevilla y Provincia, que se celebrarán del 25 de septiembre al 25 de octubre con la participación de entre 20 y 25 establecimientos. Sus restaurantes propondrán menús, tapas y sugerencias inspirados en distintos palos del flamenco, trasladando el universo de la Bienal también a la mesa.
El cine tendrá asimismo una presencia destacada. La Fundación Tres Culturas del Mediterráneo continúa el martes su colaboración con la Bienal con el ciclo ‘Flamencas’, ofreciendo un nuevo documental. Por su parte, el 23 de septiembre, el Teatro Lope de Vega acogerá el estreno de ‘Naquerar’, de Patricio Hidalgo y José Romero, una película que revisita el legado de ‘Camelamos Naquerar’, obra fundamental de la escena española de los años setenta, para abordar desde la creación contemporánea cuestiones como la memoria y la identidad.
La literatura vinculada al arte jondo tendrá su espacio el 23 de septiembre con la presentación de ‘Me sabe a sangre. Antología de poesía flamenca’, de Antonio Lafarque, en la sede del Instituto Andaluz del Flamenco. La publicación reúne 273 poemas y prosas poéticas de 168 autores, desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad, y ofrece un amplio recorrido por la presencia del flamenco en la literatura a través de sus paisajes, figuras, emociones y símbolos.
La Bienal de Flamenco está organizada por el Ayuntamiento de Sevilla a través de la Delegación de Turismo y Cultura. Cuenta con la colaboración institucional de la Junta de Andalucía y del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y con el patrocinio de Unicaja y GetYourGuide.