SEVILLA, 9 de junio de 2026. – La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla convertirá una vez más el Teatro Central en un espacio para la búsqueda y la creación. Del 11 de septiembre al 2 de octubre, nueve espectáculos recorrerán algunos de los caminos más inquietos del flamenco actual a través de siete estrenos absolutos firmados por Rosario La Tremendita, Olga Pericet, Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, Andrés Marín, Sara Jiménez y Sandra Carrasco junto a David de Arahal. El ciclo se completa con las propuestas de José Maya, Isabel Bayón y Estévez/Paños y Compañía, configurando una programación que reúne a figuras consolidadas y nuevos valores en torno al baile, el cante y la creación contemporánea.
La delegada de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, Angie Moreno, ha destacado la importancia de la colaboración entre administraciones para seguir fortaleciendo la Bienal de Flamenco, al tiempo que ha puesto en valor el papel del patrocinio privado en el crecimiento y la proyección internacional del festival. En este sentido, ha subrayado la incorporación de entidades como Unicaja y GetYourGuide y ha recordado que, por primera vez en la historia de la Bienal, los patrocinios se han licitado mediante un procedimiento público. «Desde este equipo de gobierno estamos trabajando para agilizar y modernizar la relación entre lo público y lo privado, generando nuevas oportunidades de colaboración que permitan reforzar un proyecto cultural de referencia internacional como es la Bienal», ha señalado.
Moreno también ha querido destacar la dimensión global del certamen a partir de su propia experiencia. «Tuve la oportunidad de coincidir con Andrés Marín y con Rosario La Tremendita en París y comprobar la admiración que despiertan fuera de nuestras fronteras. Volví a encontrármelos después en Nueva York y la sensación fue la misma: la Bienal de Flamenco de Sevilla marca tendencias y proyecta al mundo algunos de los artistas más innovadores y respetados de nuestro tiempo». Respecto a la programación en el Teatro Central, ha añadido que “es un ejemplo de esa capacidad de la Bienal para combinar tradición, vanguardia y excelencia artística”.
Por su parte, el director de la Bienal de Flamenco, Luis Ybarra, ha destacado que la programación del Teatro Central se integra en una concepción global del festival, entendida como «un mosaico de ciclos que dialogan entre sí». En este sentido, ha explicado que la Bienal busca romper las fronteras tradicionales entre espacios y disciplinas: «Del mismo modo que el baile entra en el corazón del cante a través del Lope de Vega, el cante también penetra en el templo del baile, abriendo y cerrando las puertas del Central». Así, Rosario La Tremendita inaugurará una programación que clausurarán Sandra Carrasco y David de Arahal, en un recorrido que reúne a figuras consolidadas y a nuevos valores que debutan en solitario en la Bienal, como Juan Tomás de la Molía, Águeda Saavedra o Sara Jiménez.
Ybarra ha señalado además la diversidad temática y estética de una programación que abarca desde la mirada de Andrés Marín sobre la Alameda de Hércules hasta el homenaje a la guitarra de Ramón Montoya de la mano de Estévez/Paños y Compañía, pasando por las reflexiones sobre el movimiento, el cuerpo y la memoria presentes en las propuestas de Olga Pericet o José Maya. «Son estrenos, noches únicas y espectáculos que representan la primera línea del baile flamenco actual», ha resumido.
El director ha reivindicado igualmente el carácter investigador de las propuestas reunidas en el Teatro Central. «Todo proceso creativo, por definición, es experimental. Por eso no me gusta hablar de una programación experimental, sino de flamenco en estado de búsqueda», ha afirmado. «Ese es el rasgo común que atraviesa todos los espectáculos: la búsqueda de nuevos lenguajes, nuevas miradas y nuevas formas de dialogar con la tradición».
Como novedad en esta edición, Ybarra ha anunciado además el adelanto de media hora en el horario de las funciones del Teatro Central, que comenzarán a las 22:30 horas.
La programación del Teatro Central se abrirá el 11 de septiembre con el estreno absoluto de ‘Menos es más’, el nuevo trabajo discográfico de Rosario La Tremendita. Partiendo del flamenco de raíz y del folclore, la artista construye una propuesta sonora que dialoga con el jazz, el rock y el funk, combinando tradición y contemporaneidad en un universo musical marcado por el contraste, la investigación y la búsqueda de nuevos lenguajes. Con producción de la propia Tremendita junto al guitarrista Dani de Morón, el espectáculo ofrece una mirada personal e innovadora sobre el flamenco, donde pasado, presente y futuro conviven en un mismo paisaje sonoro.
Dos días después, el 13 de septiembre, José Maya presentará ‘Lejano’, una propuesta que explora la memoria como esencia de la identidad y el cante como vínculo con las raíces más profundas del ser. Despojado de artificios escénicos, el espectáculo convierte el escenario en un espacio de encuentro entre lo ancestral y lo contemporáneo, donde el bailaor se muestra también como cantor para emprender un viaje íntimo a través de la herencia flamenca, la memoria y los paisajes interiores. Con esta obra, Maya reivindica el cante y la danza como herramientas para la búsqueda personal y la conexión con aquello que permanece más allá del tiempo.
El 15 de septiembre llegará al Central una de las noches únicas de esta edición con ‘Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes’, una propuesta ideada y dirigida por Isabel Bayón que reúne sobre el escenario a David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo. Concebido como un diálogo entre la palabra, el cante y el movimiento, el espectáculo explora la transformación del cante en cuerpo y baile a través de una sucesión de relatos, voces y atmósferas flamencas. Con dirección musical de Jesús Torres y la colaboración especial al baile de la propia Bayón, la pieza propone una reflexión poética sobre la esencia del flamenco y la relación indisoluble entre el cante y la danza.
El 21 de septiembre será el turno del estreno absoluto de ‘Perspectivas sobre un baile sonoro’, la nueva propuesta de Olga Pericet. Partiendo de su celebrado proyecto ‘Baile Sonoro’, la artista revisita tres décadas y media de trayectoria en una creación que dialoga entre la memoria del cuerpo y el presente creativo. Acompañada por José Manuel León a la guitarra y por Mercedes Cortés y Miguel Lavi al cante, Pericet explora las posibilidades del recital flamenco desde una mirada contemporánea, en una búsqueda de nuevas formas de expresión donde tradición, identidad e investigación se encuentran en constante transformación.
El 23 de septiembre llegará otro de los estrenos absolutos de la programación con ‘Te atrevo’, la nueva creación de Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra, dirigida por Manuel Liñán. Considerados dos de los nombres con mayor proyección del baile flamenco actual, ambos artistas debutan en solitario en la Bienal con una propuesta que reúne la personalidad artística y la sólida trayectoria de dos intérpretes que, pese a su juventud, han trabajado junto a algunas de las principales figuras y compañías del panorama flamenco. El espectáculo supone además un nuevo encuentro creativo con Liñán, maestro y referente fundamental en la evolución artística de ambos bailaores.
El 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará ‘Desierto’, una creación inspirada en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Lejos de una reconstrucción histórica, el bailaor sevillano propone una reflexión sobre la soledad, la ausencia y la huella que permanece en los lugares y en las personas. A través del movimiento, la luz, el cante y la música, con referencias que van del flamenco tradicional al universo sonoro de Karlheinz Stockhausen, Marín construye un paisaje escénico de gran fuerza evocadora en el que pasado y presente dialogan desde una mirada profundamente personal.
El escenario del Central acogerá el 27 de septiembre ‘Doncellas (juerga permanente)’, de Estévez/Paños y Compañía. Inspirado en el legado musical de Ramón Montoya, considerado el padre de la guitarra flamenca moderna, el espectáculo rinde homenaje a una figura fundamental del flamenco a través de una fantasía coreográfica donde conviven el baile flamenco más ortodoxo y sus vertientes más experimentales, la danza española y la contemporánea. Concebida como una celebración de la fiesta, la libertad creativa y el encuentro entre disciplinas, la pieza reivindica la vigencia de una obra que marcó el rumbo de generaciones de guitarristas y artistas flamencos.
El 29 de septiembre, Sara Jiménez estrenará ‘La compañía’, una propuesta escénica que toma como inspiración el universo de las troupes ambulantes para reflexionar sobre la identidad, la diferencia y el papel del artista en la sociedad. Concebida e interpretada junto a Julio Ruiz, Mariana Collado, Tomás de Perrate, Teresa Hernández y Raúl Cantizano, la obra combina flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense para construir una fábula poética donde lo extraordinario y lo cotidiano conviven en permanente diálogo. Con este nuevo trabajo, Jiménez continúa su investigación sobre los cruces entre dramaturgia, danza y cultura popular desde una mirada contemporánea y profundamente personal.
La programación del Teatro Central concluirá el 2 de octubre con el estreno absoluto de ‘Poema de la libertad’, una creación de Sandra Carrasco y David de Arahal inspirada en la figura de Pepe Marchena, coincidiendo con el 50 aniversario de su fallecimiento. A partir del legado de uno de los artistas más influyentes y renovadores de la historia del flamenco, la propuesta reflexiona sobre la libertad creativa como motor de transformación artística. Construido en torno al diálogo entre la voz y la guitarra, el espectáculo transita entre la tradición y la contemporaneidad para reivindicar la capacidad del flamenco de evolucionar y abrir nuevos caminos expresivos sin perder el vínculo con sus raíces.