El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área de Turismo y Cultura, inaugura hoy martes 19 de mayo a las 19:00 horas en la Sala Atín Aya la exposición Maquinaciones para un decenio (Años 70, siglo XX), del artista sevillano Pive Amador, que podrá visitarse hasta el 20 de septiembre de 2026.
La muestra, comisariada por Fran G. Matute, presenta por primera vez de forma retrospectiva el legado fotográfico de Pive Amador, ofreciendo un recorrido por su trabajo desarrollado en los años 70, una década clave para la transformación cultural y social de Sevilla.
A través de más de doscientas fotografías, muchas de ellas inéditas y recuperadas directamente de los negativos originales, la exposición construye un relato visual que documenta los ambientes contraculturales, musicales y sociales del tardofranquismo y la Transición. El conjunto se completa con obra en papel realizada en su momento por el propio artista, configurando un corpus de gran valor tanto artístico como documental.
El proyecto se articula en torno al concepto de “maquinación”, entendido tanto desde el carácter artesanal del proceso fotográfico —la toma, el revelado o el fotomontaje— como desde la idea de “maquinar”, vinculada a los contextos creativos y contraculturales de la época. Esta doble lectura permite contextualizar el trabajo de Amador dentro de una escena cultural efervescente, marcada por la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes.
Pive Amador (Sevilla, 1950), cuyo nombre real es José Amador Gemio, desarrolló en los años 70 una intensa actividad como fotógrafo vinculado a la escena musical y cultural de la ciudad, colaborando con artistas y grupos como Lole y Manuel, Veneno, Pata Negra o Imán. En 1980 se incorporó además a la banda de Silvio, a quien ya había organizado su primer homenaje en 1975, quedando desde entonces su carrera musical estrechamente ligada a la del célebre rockero sevillano. Paralelamente, participó en iniciativas culturales y proyectos de carácter experimental y político, y desarrolló una trayectoria que posteriormente se ampliaría a la música, la gestión artística y la escritura.
La relevancia de este archivo queda avalada por la incorporación de parte de su obra a colecciones de instituciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), lo que subraya su valor dentro del contexto del arte contemporáneo español.
La delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno, ha señalado que “esta exposición supone un reconocimiento a una figura clave de la cultura sevillana y una oportunidad para acercar a la ciudadanía un testimonio visual imprescindible de una etapa decisiva de nuestra historia reciente”.
De igual manera, Angie Moreno ha añadido que “la Sala Atín Aya continúa consolidándose como un espacio de referencia para la fotografía y la creación contemporánea, acogiendo proyectos que combinan investigación, memoria y calidad artística”.
El comisario de la exposición, Fran G. Matute, periodista, investigador y gestor cultural, aporta a la muestra una contextualización rigurosa del trabajo de Amador, en línea con su trayectoria en el estudio de la cultura andaluza contemporánea y los movimientos contraculturales.
Datos de la exposición
Sala Atín Aya (C/ Arguijo, 4, Sevilla)
Del 19 de mayo al 20 de septiembre de 2026
Martes a sábado: 11:00–14:00 h / 18:00–21:00 h | Domingos y festivos: 11:00–14:00 h | Lunes cerrado
Entrada libre