Sevilla, 24 de marzo de 2026. La experiencia única de disfrutar en el Teatro de la Maestranza de una de las obras claves de la historia de la música, como es la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach (1685-1750), a cargo de una de las formaciones más aclamadas internacionalmente, como es Arcangelo, y en plena eclosión de la Semana Santa sevillana es lo que ofrece un año más el Festival de Música Antigua de Sevilla como cierre de su 43 edición. Así, si desde su inauguración el pasado 6 de marzo el FeMÀS le ha puesto banda sonora a la primavera de la ciudad con una veintena de conciertos que han congregado a los mejores músicos y agrupaciones internacionales de música antigua de la escena actual, ahora la prestigiosa cita llega a su recta final con cuatro esperados encuentros que iniciará este jueves 26 el sevillano Miguel Rincón con un tributo a John Dowland en la Iglesia Santa Clara y continuarán en el Espacio Turina Los Elementos y la Orquesta Miracle, para acabar, como es ya tradición, el Domingo de Ramos en el Teatro de la Maestranza.
En coproducción con este teatro, como el concierto que ofreció Il Giardino Armonico&Julia Lezheneva el pasado 8 de marzo, este concierto de clausura que tendrá lugar el 29 de marzo a 11 horas, confirma “la fructífera alianza que en los últimos años han fortalecido el festival y el coliseo lírico hispalense”, como ha destacado la delegada de Cultura y Turismo, Angie Moreno.
De esta forma, ha apuntado Moreno, “el FeMÀS sella su alianza con el gran teatro musical de referencia de la ciudad ofreciendo dos de sus grandes encuentros de la temporada y celebrando su clausura aquí en una fecha tan señalada para los sevillanos y sevillanas como es el inicio de la Semana Santa”.
En este sentido, la delegada de Turismo y Cultura ha manifestado que “los sevillanos pueden sentirse orgullosos de contar con un evento de la solidez y el prestigio del FeMÀS, decano de los festivales de música antigua de nuestro país, y poder disfrutarlo en una ciudad de la riqueza histórica y patrimonial de Sevilla y en plena primavera”.
Este año, el broche de oro lo pondrá Arcangelo, la formación inglesa fundada por Jonathan Cohen, el reconocido director de orquesta, violonchelista y clavecinista colaborador de la OBS, que traerá la Pasión según San Mateo de Bach en la que será sin duda “una de las citas de las más recordadas del festival, consolidado ya como una referencia ineludible en el calendario musical europeo”, apunta Moreno.
Se sabe que Johann Sebastian Bach podría haber compuesto óperas, pero nunca le interesó. Sin embargo, las cantatas, los oratorios y las pasiones de Bach son obras de tremendo impacto dramático, calculadas para dejar una impresión duradera en el espíritu del oyente. Igual que la ópera. De hecho, como resalta el crítico Pablo J. Vayón, aunque nacida para una liturgia, la Pasión según San Mateo nos sigue hablando con un lenguaje universal, accesible a cualquier ser humano, “pues nadie en el mundo es ajeno al dolor, la traición, el arrepentimiento, la redención y la muerte, los grandes temas con los que el genial músico de Eisenach nos emociona, nos sobrecoge y predispone nuestro ánimo para una serena reflexión”.
Herederos de la gran tradición británica de interpretación barroca desde el rigor histórico y estilístico, Arcangelo tendrá como solistas a Nick Pritchard, tenor [Evangelista], descrito como un “Evangelista magistral” por The Guardian. Ha cantado este papel en la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo de Bach alrededor del mundo, y su grabación de la Pasión según San Juan para Deutsche Grammophon con Sir John Eliot Gardiner fue nominada al Grammy a la Mejor Interpretación Coral (2023);
Alex Rosen, bajo [Cristo], bajista estadounidense colaborador habitual de las principales formaciones del mundo, entre ellas Pygmalion, Il Pomo d’Oro, Jupiter Ensemble y Les Arts Florissants, es un artista muy solicitado tanto en los escenarios operísticos como en los de concierto; La soprano italiana Giulia Semenzato, reconocida internacionalmente por su vibrante presencia escénica y su timbre cristalino; el contratenor británico Hugh Cutting, ccelebrado por la expresividad de su voz y sus innovadoras propuestas musicales, ha sido galardonado con el BBC New Generation Artist (2022–24), siendo el primer contratenor en obtener el Kathleen Ferrier Award; el tenor británico Hugo Hymas, muy solicitado por sus interpretaciones del repertorio clásico, barroco y renacentista, y colaborador habitual de los principales especialistas de estos géneros y Thomas E. Bauer (bajo), uno de los artistas vocales más fascinantes de nuestro tiempo. Su voz expresiva ha sido destacada por su “fuerza viril”, “hermosura baritonal de su timbre” y “dicción precisa” (Opernglas).
Rincón recupera las ‘Lágrimas en el tiempo’ de Dowland
En reconocimiento al 400 aniversario del fallecimiento de John Dowland, uno de los músicos más importantes de la escena europea del siglo XV y XVI y uno de los más influyentes, interpretará su recital este jueves 26 de marzo en el Iglesia de Santa Clara (20 horas) el sevilllano, Miguel Rincón (laúd renacentista), uno de los especialistas en cuerda pulsada más solicitados en Europa.
Como afirma el músico, que comparte escenario con figuras de reconocimiento internacional como Philippe Jaroussky, Cecilia Bartoli, Giovanni Antonini o Plácido Domingo y colabora regularmente con formaciones internacionales como Akademie für Alte Musik Berlin o Il Pomo d’Oro, “Dowland convirtió el laúd y la voz en instrumentos de una emoción contenida, delicada, casi suspendida en el aire”. Lágrimas en el tiempo propone una mirada hacia esa sensibilidad antigua que, lejos de haber desaparecido, sigue hablándonos hoy con una voz clara y conmovedora. “Escuchar a Dowland es reconocerse en un espejo que nos devuelve, a través de los siglos, la imagen de nuestra propia humanidad”, apunta.
Los elementos y la Orquesta del Miracle, últimos conciertos del FeMÀS en el Turina
Por su parte, Colpa, Pentimento e Grazia es el título que enmarca el concierto que ofrecerá Los Elementos el viernes 27 de marzo en el Espacio Turina (20 horas) en la tercera de las coproducciones con el CNDM. Liderados por Natalie Pérez, mezzosoprano [Colpa], Sara Mingardo, contralto [Pentimento] y Natalia Labourdette, soprano [Grazia] el ensemble, compuesto por músicos de diversas nacionalidades, recuerda este oratorio del maestro Alessandro Scarlatti, una de sus obras más maduras y el ejemplo más completo de un tipo de oratorio de Pasión italiano que, en lugar de narrar los hechos evangélicos, desarrolla un diálogo alegórico entre las tres figuras simbólicas: la Culpa, el Arrepentimiento y la Gracia.
De una seriedad extraordinaria y una profundidad expresiva única, la primera representación de la obra, el 4 de abril de 1708, fue una auténtica demostración de exuberancia: además de una orquesta de considerables dimensiones para la época contó con una escenografía espectacular diseñada por el arquitecto Filippo Juvarra. Por lo que, más allá de su contexto litúrgico, se convierte en un testimonio de la reflexión sobre las grandes cuestiones de la condición humana.
Por último, la Orquesta del Miracle, impulsada por la Fundación Espurnes Barroques en 2023 y creada y dirigida por Juan de la Rubia, organista titular de la Basílica de la Sagrada Familia de Barcelona, interpretarán De pastores y ninfas. Haendel, Bach y Telemann el sábado 28 de marzo (20 horas) en el Espacio Turina.
Aquí, la orquesta compuesta por músicos jóvenes de primer nivel, provenientes de diferentes puntos de España y Europa, que defienden un planteamiento holístico en sus interpretaciones, revelan hasta qué punto la música española participaba de las tensiones estéticas que recorrían Europa, en un momento en que los grandes compositores del ámbito germánico –Haendel, Bach, Telemann– estaban definiendo, desde contextos distintos, un lenguaje de extraordinaria proyección universal y diversidad funcional. El programa subsume la figura de Francisco Valls entre las de esos tres auténticos gigantes de la música europea, y lo hace a través de la versión instrumental de Emitte spiritum tuum.
El programa se completa con la obertura de Rodelinda, regina de’ Longobardi, una de las óperas más sólidas del periodo londinense de Haendel. Bach está representado por tres sinfonías extraídas de cantatas compuestas en los años de Leipzig. El mundo pastoral ocupa un lugar central en la obertura de Il pastor fido, ópera de Haendel inspirada en el célebre texto de Guarini, y culmina con la Wassermusik, es decir, Música acuática, de Telemann, una obra compuesta en 1723 concebida como una suite orquestal.
Venta de entradas
La venta de entradas está disponible desde las Taquillas de la Real Fábrica de Artillería en horario habitual (de lunes a sábados de 11 a 20 h; y domingos y festivos 10 a 14), a excepción de las de los conciertos del Teatro de la Maestranza que se deberán adquirir en sus taquillas. Asimismo, está disponible su venta en Internet a través de la página del Festival (femas.es), la de ICAS (icas-sevilla.org) y la del Teatro de la Maestranza (www.teatrodelamaestranza.es). También es posible la compra de entradas el día del concierto desde una hora antes, siempre que quedasen localidades.
La organización contempla descuentos para grupos. Por la compra de un mínimo de 20 entradas para un concierto, se aplicará un descuento del 20% en el precio de las entradas. También, en el llamado “Minuto joven”, a los menores de 30 años se aplicará un descuento del 50% en el precio de las entradas adquiridas en las taquillas del teatro media hora antes del comienzo del concierto.
Los descuentos no son aplicables a los programados en el Teatro de la Maestranza. Toda la información referente a la programación del XLII Festival de Música Antigua se puede consultar en la página www.femas.es El FeMÀS es un proyecto del Ayuntamiento de Sevilla y cuenta con la colaboración institucional del Ministerio de Cultura a través del CNDM, la Diputación de Sevilla y el Teatro de la Maestranza.